Mes: noviembre 2015

DIRECTORIO DE ARTISTAS  2016

Joan Parramón

Detrás de cada obra el intento de plasmar el color el olor y la sensación para que al verla el espectador se llene de la energía que irradia, encuentre ese o esos puntos de conexión con sus historias. Cada obra está trabajada hasta el punto en que creo que empieza a irradiar por si sola la vida. Aunque a veces la retomo para darle una nueva lectura, más completa quizás.

Obra en colecciones particulares en Catalunya, España, Alemania, Francia, Colombia, Corea, Holanda, Italia, China, Suiza, USA, Brasil, Uruguay.

TALLER en NAUART espacio de creación. C/Espronceda nº 154 (08018 Barcelona). Puertas abiertas, para ver, trabajar, contemplar, promover, emocionarse en suma

DIRECTORIO DE ARTISTAS  2016

Manuel Valles Plasencia

Toda actividad artística es un ejercicio de nominalismo donde aparece como un producto con un espacio determinado. En ese sentido, me siento vinculado a entender ese espacio como parte de un todo en constante movimiento. Sin embargo, la inclusión en ello de una perspectiva aparentemente objetiva no condiciona para nada el resultado posterior. Por ello, entiendo mi trabajo con un criterio abstracto y formalista; y, a la vez, catalizador de esencias cognitivas.
Así, el pensar no es solo un recurso o un lenguaje sino que es la razón mecánica de todo proceder. A partir de aquí, una obra no es más que el deseo de verse reflejado en ello y, por ende, de dar forma a lo desconocido

DIRECTORIO DE ARTISTAS  2016

CEA

Pintor autodidacta desde los cinco años. Cursé estudios de pintura a los diecisiete. Actualmente soy pintor y profesor de dibujo y pintura. He realizado numerosas exposiciones individuales y algunas colectivas en París, Edimburgo, Madrid, etc… Estilo realista-hiperrealista.  No me gusta pintar siempre el mismo tema, por lo que trabajo paisaje, figura, interiores, bodegones…  todo lo que me impresione artísticamente.
No es el artista quien debe juzgar su obra, ese papel le corresponde al público que la vea.

DIRECTORIO DE ARTISTAS  2016

Barrachina Sanchis

EL COLOR DE LA LUZ 
Sentado al amparo de tu sombra cotejo mil y un detalles que me ofrece tu semblante; deseo estar aquí, a la espera de las voces susurrantes, y compartir sus  secretos inconfesables.
Llegar y disfrutar de tu majestuosa serenidad y escuchar el latir de tu corazón majestuoso, entre las fauces del caudal dulce y armonioso que inunda tus entrañas, es una sensación dulce, placentera.
Días de intensa luz preñados de infinidad de recuerdos, que acuden a mi mente como esporas silenciosas temerosas de dañar aquel amanecer dorado en que me dijiste:” Me ofrezco a ti; toma mis aguas y refresca tu espíritu del  calor inmenso de tu luz”.

DIRECTORIO DE ARTISTAS  2016

Joaquim Riera Llargués

Hace ya más de 30 años en 1978 octubre el título de graduado en artes aplicadas en la Escuela Massana de Barcelona, desde entonces hasta el día de hoy mi profesión es de diseñador gráfico.
Mis inicios en el mundo de la ilustración, se remontan a la técnica del aerógrafo, posteriormente con la llegada de las nuevas tecnologías, dicha técnica fue desapareciendo y sustituyendo por los nuevos software como el Photoshop e illustrator.

A partir del verano del 2012 descubrí la técnica de RECUPERAR materiales para realizar obras de arte. Con un poco de imaginación y aprovechando los volúmenes de los propios materiales u objetos como el cartón, hueveras, plásticos, latas, envases tetra brick, circuitos impresos, todo es validos para realizar arte en tres dimensiones.

DIRECTORIO DE ARTISTAS  2016

Carmen G. Junyent

… Dicen que la mirada es el espejo del alma … y cuando se tiene la ocasión de contemplar las pinturas de la colección Miradas del Mundo, de Carmen G. Junyent, esa expresión todavía cobra más fuerza.
Carmen nos transmite en sus pinturas sentimiento, vitalidad, sensibilidad… resaltando ante todo la capacidad expresiva de la mirada. Sus pinturas nunca te dejan indiferente, están llenas de colorido, belleza, ternura, exotismo, serenidad, alegría… vida en definitiva.
Sus personajes están resueltos con innata elegancia, consiguiendo acercarnos a los protagonistas de sus obras, plasmando la diversidad y la riqueza de muchas de las personas que se han cruzado en su camino, a lo largo de los diferentes viajes que ha realizado.
Carmen G. Junyent ha expuesto internacionalmente en varios países entre los que se encuentran Francia, Alemania, Bélgica, Marruecos, Noruega, Canadá, Singapur, Miami, New York, China, Japón, etc., resaltando su cuarto Premio Especial concedido por la Societé National des Beaux Arts Du París, en sus exposiciones en el Carrousel del Louvre (París) y el Premio “MEDALLA DE PLATA” concedido por el Comité de la “17 Feria de Arte Internacional Del Lago Oeste”, en Hangzhou (China).

DIRECTORIO DE ARTISTAS 2016

José María Madrid

Nace en Madrid el veintisiete de mayo de mil novecientos cincuenta y siete.

La trayectoria de Madrid Sanz arranca en un momento clave – principios del siglo XXI- en el que se está produciendo una fuerte contestación a las vanguardias, a través del resurgir del realismo, en toda su extensión. Estos conceptos, designan pinturas muy variadas, y tienen en común la vuelta a la figuración, el deseo de romper barreras.

La particular evolución de Madrid Sanz se va observando a través de unas obras con un tratamiento minucioso y detenido de la luz y del color. Esto último muy apreciado en los grandes maestros impresionistas.
Sus obras intentan transmitir una sensación agradable y placentera. Pretende una pintura totalmente popular, donde siempre haya alguien, que en la variedad de sus obras pueda encontrar lo que busca.
Debido a que la acuarela estuvo presente durante años, es por lo que en sus obras en óleo se mezclan veladuras y pinceladas muy poco grasas.
Gusta de llevar la vivísima realidad que a torrentes entra por sus ojos. Y sin añadido alguno que no sean los microscópicos poros de la piel de las cosas, los traslada tal cual al lienzo, en un asombroso hiperrealismo con el que intenta superar el propio modelo.
Aún cuando apenas lleva trasladando su arte al lienzo desde el año 2000, sus obras y su trayectoria comienzan a ser muy valoradas por el público y las críticas.
Poco aficionado a los currículos y mitificaciones; – ”Lo único que importa es la obra, lo demás es maquillaje”.