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DIRECTORIO DE ARTISTAS  2016

Joaquim Riera Llargués

Hace ya más de 30 años en 1978 octubre el título de graduado en artes aplicadas en la Escuela Massana de Barcelona, desde entonces hasta el día de hoy mi profesión es de diseñador gráfico.
Mis inicios en el mundo de la ilustración, se remontan a la técnica del aerógrafo, posteriormente con la llegada de las nuevas tecnologías, dicha técnica fue desapareciendo y sustituyendo por los nuevos software como el Photoshop e illustrator.

A partir del verano del 2012 descubrí la técnica de RECUPERAR materiales para realizar obras de arte. Con un poco de imaginación y aprovechando los volúmenes de los propios materiales u objetos como el cartón, hueveras, plásticos, latas, envases tetra brick, circuitos impresos, todo es validos para realizar arte en tres dimensiones.

DIRECTORIO DE ARTISTAS  2016

Carmen G. Junyent

… Dicen que la mirada es el espejo del alma … y cuando se tiene la ocasión de contemplar las pinturas de la colección Miradas del Mundo, de Carmen G. Junyent, esa expresión todavía cobra más fuerza.
Carmen nos transmite en sus pinturas sentimiento, vitalidad, sensibilidad… resaltando ante todo la capacidad expresiva de la mirada. Sus pinturas nunca te dejan indiferente, están llenas de colorido, belleza, ternura, exotismo, serenidad, alegría… vida en definitiva.
Sus personajes están resueltos con innata elegancia, consiguiendo acercarnos a los protagonistas de sus obras, plasmando la diversidad y la riqueza de muchas de las personas que se han cruzado en su camino, a lo largo de los diferentes viajes que ha realizado.
Carmen G. Junyent ha expuesto internacionalmente en varios países entre los que se encuentran Francia, Alemania, Bélgica, Marruecos, Noruega, Canadá, Singapur, Miami, New York, China, Japón, etc., resaltando su cuarto Premio Especial concedido por la Societé National des Beaux Arts Du París, en sus exposiciones en el Carrousel del Louvre (París) y el Premio “MEDALLA DE PLATA” concedido por el Comité de la “17 Feria de Arte Internacional Del Lago Oeste”, en Hangzhou (China).

DIRECTORIO DE ARTISTAS 2016

José María Madrid

Nace en Madrid el veintisiete de mayo de mil novecientos cincuenta y siete.

La trayectoria de Madrid Sanz arranca en un momento clave – principios del siglo XXI- en el que se está produciendo una fuerte contestación a las vanguardias, a través del resurgir del realismo, en toda su extensión. Estos conceptos, designan pinturas muy variadas, y tienen en común la vuelta a la figuración, el deseo de romper barreras.

La particular evolución de Madrid Sanz se va observando a través de unas obras con un tratamiento minucioso y detenido de la luz y del color. Esto último muy apreciado en los grandes maestros impresionistas.
Sus obras intentan transmitir una sensación agradable y placentera. Pretende una pintura totalmente popular, donde siempre haya alguien, que en la variedad de sus obras pueda encontrar lo que busca.
Debido a que la acuarela estuvo presente durante años, es por lo que en sus obras en óleo se mezclan veladuras y pinceladas muy poco grasas.
Gusta de llevar la vivísima realidad que a torrentes entra por sus ojos. Y sin añadido alguno que no sean los microscópicos poros de la piel de las cosas, los traslada tal cual al lienzo, en un asombroso hiperrealismo con el que intenta superar el propio modelo.
Aún cuando apenas lleva trasladando su arte al lienzo desde el año 2000, sus obras y su trayectoria comienzan a ser muy valoradas por el público y las críticas.
Poco aficionado a los currículos y mitificaciones; – ”Lo único que importa es la obra, lo demás es maquillaje”.

DIRECTORIO DE ARTISTAS 2016

MIGUEL DAVID

Razonablemente, podríamos comenzar mencionando que: “La vida entera de uno precede al momento en que apretamos el obturador”.
La mirada que dirigimos a la foto no es un simple ejercicio visual, es un haz relacional donde se opera un intercambio de reflexiones, sensaciones y emociones entre la personalidad del autor y la del espectador. Pensamos que entendemos la foto cuando la imagen representada coincide con las imágenes del mundo real que percibimos. El problema surge cuando en la imagen representada no hay referencias al universo que conocemos.
En esta percepción subjetiva, deduzco que cualquier forma irreconocible y que no encaja con ninguna figura identificable, hace que el espectador intente psíquicamente darle un parecido con algún molde “registrado” en su cerebro. Este hecho hace que se vea obligado a “inventar” figuras y objetos reconocibles.
Las sensaciones disyuntivas que producen estas fotos, son, insisto, como una analogía de las diversas formas de ver y sentir la vida. Lo que se acentúa en estas imágenes es la variabilidad de lo expresado según la erudición del espectador. Y en esa versatilidad reside el hechizo y el encanto de estas fotografías. Conceptos basados en el juego de luces y sombras.

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NURIA BRAÑA

LA BASE DE MI TRABAJO ES EL COLOR. EL COLOR ESTA PRESENTE EN LA NATURALEZA Y FORMA PARTE DE NUESTRAS VIDAS, DE NUESTROS PENSAMIENTOS Y DE NUESTRO ESTADO DE ANIMO.
SI MIRAMOS LOS ARBOLES, EL MAR…..Y SOBRE TODO LAS NUBES, VEREMOS QUE CADA DÍA SON DIFERENTES, TIENEN UNA LUZ Y COLOR NUEVOS QUE NOS HACEN VER DE DISTINTA MANERA AQUELLAS COSAS INANIMADAS CARENTES DE COLOR Y DE LUZ, COMO EL ASFALTO, LOS EDIFICIOS, LAS CIUDADES………..
A TRAVÉS DE MI TRABAJO INTENTO DAR OTRO PUNTO DE VISTA A ESAS COSAS INERTES , QUE EN MI OPINIÓN NO NOS DIRÍAN NADA SI NO FUERA POR ESE COLOR QUE LAS DOTA DE LUZ, Y MOVIMIENTO

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SILKATZAR

EL PRIVILEGIO DE LA MIRADA

SILKATZAR es el pseudónimo que Silvia Lovosevic elige cuando, con el cambio del siglo, reconoce que ha llegado la hora para únicamente pintar.

SILKATAZAR cuenta sin palabras aquello que ve. Se abre a la percepción, fija la vista, recrea la mirada. Todo es incierto. El acto de abordar la tela extendida en el suelo y trazar la primera línea, empezar a cubrir el blanco con el pigmento para unir la emoción y el pensamiento, para transformar, transformar para adivinar y desvelar lo que intuye y sabe que ha de transformar para ahondar y seguir adentrándose en sí misma.

SILKATZAR existe cuando pinta. Lo que pinta representa su mundo en una conversación íntima con la realidad de maneras diferentes, con el corazón, los cinco sentidos e intelecto. Hay una estrecha relación entre el paisaje y las figuras, microcosmos y macrocosmos penetrándose, su pintura es la realidad abstraída. Fascinada por los fenómenos, por la impermanente belleza de las cosas y personas, pinta el mundo como un enorme repertorio de signos a los que debe descifrar.
Mientras pinta se hace uno con la pintura. Entonces se separa. Tensa la tela sobre el bastidor. Lo deja.

La vida de un cuadro empieza con un observador, al igual que la vida de un libro comienza con su lector. Por esto, expone.

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C,Alvarez

Son nuestra mirada y la resonancia lo que los hace arte.Es menester hacer un ejercicio de introspección para descubrir que en lo más íntimo se esconde lo universal.

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Marvilla

Marvilla es un artista plástico uruguayo/español residente en Barcelona ciudad en la que lleva creado con entrega y pasión sus composiciones abstractas. Con un lenguaje espontáneo y sugerido a través de una improvisación constante investiga acerca de la formas, el gesto, las texturas y la vibración cromática del color. Con su potente paleta de color crea un mundo rico en evocaciones de un poético, espiritual y cuasi metafísico mundo interior muy personal.

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Maria Jesús Andreu Larrosa

 La obra de María Jesús Andreu indaga en las flores, en la forma, las estructuras, para exponer el fondo, lo espiritual de la naturaleza.
Es detallista, busca la perfección, es decir la belleza, porque está en línea con el equilibrio interior.
Entiende que la belleza floral que refleja surge del interior, de lo más hondo, de ahí que pinte lo espiritual a partir de lo formal, contexto en el que el color es fundamental, con sus degradados, mezclas y difuminados, buscando la serenidad compositiva, la fuerza sincrética de lo cromático contenida en la voluntad de la vida de auto-revelarse a sí misma.
Es una pintora que se instala en el discurso artístico realista pero, a la vez, con un apunte determinante en lo sensible y delicado de la persistencia formal.
Entiende que la existencia es parte de la esencia, en el sentido de manifestar movimiento, siempre en aras de conseguir la voluntad de lo fundamental que es la propia consideración de que lo que existe posee memoria y trasciende.
Capta la esencia de la conjunción de verdades que se hallan en lo más evidente pero también en lo complejo, en lo que no se ve pero que está ahí.

Joan Lluís Montané

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Consuelo Plaza Aranda

Consuelo Plaza Aranda nace en Madrid . En 1973 consigue su Licenciatura de Filosofia y Letras, especializandose en Bellas Artes, Historia del Arte y Arqueología en la Universidad Autónoma de Madrid. En 1973 trabaja en el Museo de Ampurias (Gerona) e hace excavaciones en Cartagena ( Murcia). En 1984 hasta 1989 sigue cursos sobre grabado y técnicas mixtas en diversas academias de Bellas Artes en Holanda y España. Aprende técnicas de dibujo,pintura al óleo y acuarela . Desde 1987 expone en diversas galerias e instituciones en Europa (España,Bélgica, Francia, Paises Bajos, Alemania) América y África Su ansia por descubrir todos los secretos del arte le llevan a investigar en el grabado (Fundación Miró en Mallorca ) y distintas técnicas mixtas en papel o lienzo.

En 1993 trabaja en Holanda con el catedrático Zhoujun sobre técnicas de la tinta china sobre papel . En 1992 funda la Fundacion Hispanico .Actualmente es directora de ella. En 1998 experimenta y trabaja con las ceramistas y artistas Carla de Vrijer y Andrea Stótzer sobre engobes y diferentes clases de arcilla creando sus objetos de cerámica. Desde 2004 se interesa y trabaja con programas digitales y técnicas mixtas. En 2005 funda la Fundacion Universart en Holanda para estimular el arte en diferentes ambitos. Consuelo Plaza Aranda se desarrolla como una artista sensible y le gusta experimentar, este planteamiento exije un intercambio de comunicaciones entre la obra y el expectador que la contempla. Consuelo Plaza Aranda vive y viaja actualmente entre los Paises Bajos y España en donde dedica su tiempo a la docencia y la pintura . Sus viajes constantes entre ambos paises le dan esa creatividad vital para pintar. Recibe premios y nominaciones por su obra encontrandose en importantes colecciones de museos, instituciones, empresas y particulares. «Su rico lenguaje se desarrolla por medio de una consciente experimentación que utiliza medios como el Surrealismo para definirse. Su búsqueda no se detiene en una escenografia teatral y viaja insaciable por un mundo fantástico hasta que lo aprendido , dentro del imaginario recorrido por el lienzo , se nos presenta como una forma reconocible y poseedora de una gran carga emotiva.

Su creatividad es el poner en orden sus sentimientos, para ello la técnica es sólo un medio para percibir esos sentidos» Curator Drs. Marc Tébar Puig. Fundación Piramidón en Barcelona. Curriculum Engels Consuelo (Visser) Plaza Aranda has developed her career as a sensitive artist and she likes to experiment. This approach requires an exchange of communication between the work and the viewer. “Her rich language develops through a conscious experimentation using media as Surrealism. Her search doesn’t stops at a theatrical stage and travels insatiable through a fantasy world until what she has learned, inside the imaginary tour of the canvas, is presented as a recognizable form holder of a great emotional weight. Her creativity resides in the organization of her feelings, and for this purpose the technique is only a mean to perceive these senses ” (Dr. Marc Puig Tebar) Consuelo (Visser) Aranda currently lives and travels between the Netherlands and Spain, where he spends his time teaching and painting. His constant traveling between the two countries gives her a vital creativity to paint.