Tiziano y el marco

Me gustaría examinar la razón por la cual optamos por una exposición u otra, a partir de la premisa de que en ocasiones esta decisión no se limita exclusivamente a nuestro estilo pictórico favorito o influencia cultural, sino también constituye una forma de interacción social y de aprendizaje. En esta búsqueda, de la belleza, descubrimos nuevas perspectivas estéticas y conceptuales que hasta el momento nos podrían pasar inadvertidas o que al menos no le dábamos la relevancia que se merecen. Esta propuesta de marcos de obra como elemento principal de investigación es un enfoque cuanto menos novedoso que nos ayudará a comprender y disfrutar aún más si cabe, de una excelente colección fruto del empeño, el amor, y el buen gusto por el arte de coleccionistas y curadores.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza exhibe hasta el mes de enero del año venidero su exposición Marcos, con una selección de su colección permanente que abarca desde los siglos XIV hasta el XVII. La muestra contiene once estudios de España, Francia, Italia, Alemania y Países Bajos de diversos períodos, enfocados en un elemento frecuentemente poco apreciado, los marcos. La importancia de este elemento es crucial, la exposición hace hincapié en sus atributos de decoración, integración, protección y en ocasiones parte de la obra o la obra en sí. Según nos anuncian la curaduría, la muestra dispone de tres marcos originales en sus obras, elemento difícil de conservar por el deterioro, descuido, poca importancia o abandono, aunque también consta de otros marcos antiguos de gran relevancia que serán expuestos junto a otros trabajos.

El barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza llegó a solicitar dos estudios de los marcos de su colección en la década de los ochenta. Los marcos de esta exposición muestran una gran calidad técnica y estilística, lo que los convierte en piezas únicas y valiosas en sí mismas las cuales proporcionan una información adicional que contribuye a conocer de forma más completa el contexto histórico y artístico de las pinturas que encuadran.

En el arte clásico, el marco de una obra no era solo un elemento decorativo, sino que tenía una importancia simbólica, estética y funcional. El marco creaba una clara distinción entre el mundo físico y la escena representada en la pintura, era como una especie de ventana hacia un espacio idealizado o narrativo, enfatizando que lo que se veía dentro de la obra pertenecía a un plano diferente de la realidad. Por otro lado, sus detalles ornamentales y elementos simbólicos enriquecían la narrativa de la pintura, convirtiéndolos en parte de la obra. Podrían estar hechos de materiales preciosos y tallados con motivos clásicos, como guirnaldas, hojas de acanto, querubines o figuras mitológicas, todo lo cual reflejaba el estatus social del comitente y el prestigio de la obra. El marco servía para dirigir la atención del espectador hacia la obra, mejorando la percepción de los colores, la luz y la perspectiva de la pintura, esencial en una época donde la perspectiva lineal y los juegos de luces y sombras se estaban perfeccionando. A todo esto le sumamos la evidente función de protección necesaria por la intensa actividad social de los ambientes donde se exhibían.

Cuando recibí la nota de prensa del museo sobre esta exposición me pareció muy interesante el enfoque en la curaduría de la misma y muy interesante el acento que se pone en este elemento tan importante en ocasiones como la obra en sí, pero quedé embelesada con un retrato de mi artista fetiche, Tiziano. Por este motivo, sin restar importancia al objetivo principal de esta exposición, tengo que confesar que visitaré la muestra principalmente por esta obra, por eso, el título de este artículo.