The Otolith Group en el el Museo Guggenheim Bilbao

Fuente: El museo

Del 23 de junio al 2 de octubre de 2022, el Museo Guggenheim Bilbao presenta The Otolith Group: Hozionte O, la segunda exposición del año en la sala Film and Video, un espacio en el que el Museo presenta piezas clave del videoarte, la instalación audiovisual y la imagen en movimiento como lenguaje artístico.

En esta ocasión, se trata de una ambiciosa instalación audiovisual a cargo de los artistas Anjalika Sagar y Kodwo Eshun, fundadores de The Otolith Group, una formación caracterizada por su singular interpretación del Antropoceno, el afrofuturismo, la teoría crítica y la ciencia ficción, y cuyo trabajo está considerado como referente fundamental en el arte contemporáneo y la evolución del ensayo fílmico. La película Horizonte O (O Horizon), 2018, se centra en la escuela Visva Bharati de Santiniketan (Bengala Occidental, India), fundada en 1921 por el Premio Nobel de Literatura Rabindranath Tagore. La obra invita a reflexionar sobre la naturaleza y la urgente necesidad de conservar el planeta. Tagore, autor universalista, educador y reformista social, además de guiar a la India hacia su independencia y transformación, anticipó algunas de las cuestiones clave de nuestro presente globalizado: los riesgos del cambio climático, la urgencia de la sostenibilidad, la amenaza de los extremismos nacionalistas o la importancia de la transmisión intergeneracional en clave conservacionista.

The Otolith Group

The Otolith Group fue fundado en 2002 por Anjalika Sagar (Londres, 1968) y Kodwo Eshun (Londres, 1966); desde entonces han creado películas, obras sonoras, instalaciones, exposiciones y escritos fundamentados en una amplia investigación sobre el pensamiento descolonial y la amistad transcultural. El grupo toma su nombre de los otolitos, unas pequeñas concreciones minerales que se alojan en el oído interno de los vertebrados, una estructura sensorial que permite al organismo orientarse, equilibrarse y reconocer la aceleración y la posición. De la misma manera, los artistas señalan su intención de operar simultáneamente en múltiples dimensiones combinando perspectivas de la ciencia ficción, la teoría crítica y la autobiografía hipotética

La práctica de The Otolith Group abarca la imagen en movimiento, el sonido, la performance, la instalación y el comisariado; han formado parte de numerosas exposiciones internacionales, tanto en solitario como con otros grupos artísticos de referencia. Entre las instituciones que han mostrado su obra cabe citar al Van Abbemuseum, Eindhoven; el Institute for Contemporary Art de la Virginia Commonwealth University, Richmond; Southern Alberta Art Gallery, Lethbridge; The Irish Museum of Modern Art, Dublín; Whitworth Art Gallery, Manchester; y la Sharjah Art Foundation, Sharjah. Otras presentaciones en solitario incluyen las expuestas en el Argos Centre for Art and Media, Bruselas (2007), The Showroom and Gasworks, Londres (2009), MACBA, Barcelona (2011) y MAXXI, Roma (2011–12), entre otras. The Otolith Group ha abordado asimismo significativos proyectos curatoriales, tales como The Ghosts of Songs: A Retrospective of the Black Audio Film Collective 1982–1998, FACT, Liverpool, y Arnolfini, Bristol (2007); y Harun Farocki: 22 Films, en la Tate Modern, Londres (2009).

Film and Video (sala 103)

La sala Film & Video es un espacio consagrado al videoarte, la videoinstalación y la imagen en movimiento, dedicado a presentar obras de las colecciones de los Museos Guggenheim, así como de otras instituciones internacionales. Desde su apertura en 2014, la sala Film & Video ha mostrado las creaciones de artistas singulares, como Christian Marclay, Ragnar Kjartansson, Fiona Tan, Ken Jacobs, Amie Siegel, Pierre Huyghe, Michael Snow, Javier Téllez, Diana Thater, Allora & Calzadilla, William Kentridge, Alex Reynolds, Sharon Lockhart y Monira Al Qadiri, entre otros. •