Blanca Beatriz Caraballo o el ascenso de la conciencia

Las piezas que componen esta serie de Blanca Beatriz Caraballo, artista que explora la espiritualidad y la simbología cabalística, surgen de una investigación sobre el inconsciente colectivo y el mundo interior individual, empleando el automatismo psíquico propio del surrealismo, método que intentaba alejar la creación artística del control de la razón. Los pliegues de las telas se utilizaron como punto de partida para los trazos, lo que dio lugar a la aparición de formas y símbolos que se reiteran a lo largo de las obras. Estas creaciones profundizan en los arquetipos vinculados al inconsciente colectivo, inspirándose en la teoría propuesta por Carl Jung.

Las obras tienen un carácter marcadamente femenino. Esto puede verse en la suavidad de la paleta —el color crea una suerte de paisaje interior en movimiento, con matices que parecen flotar— pero sobre todo en la aplicación del bordado. Aquí los materiales no funcionan únicamente como soporte, también poseen un gran peso como contenido simbólico. Las tonalidades diluidas generan atmósferas de carácter líquido, que pueden asociarse a la fluidez corporal como metáfora de la fluidez emocional. El bordado introduce un gesto íntimo y, a causa de su tradición artesanal, lo asociamos a labores domésticas atribuidas a la mujer.

Con esta selección de materiales, la artista se suma a la corriente actual de las artes visuales que busca reivindicar la labor artístico-artesanal de las mujeres, visibilizando el lugar elevado que posee dentro del arte. Históricamente relegado, el textil ha sido un territorio de transmisión de saberes femeninos y de expresión silenciosa, donde lo privado y lo cotidiano se convirtieron en lenguajes visuales alternativos. Los trazos bordados en esta obra actúan como vectores que tensan la composición, suturan la superficie acentuando las líneas en un proceso cuidadoso que funciona como un ritual.

En una de las piezas, la artista activa un imaginario simbólico a partir de un concepto de la cábala. Me refiero a Shattering of the vessels, frase que encarna un momento disperso, como de quiebre, pero que también entraña la posibilidad de recomposición, ya que el concepto de Shevirat haKelim se refiere al relato de la ruptura de la vasija espiritual en la llamada primera contracción o Tzimtzm Alef, que llevó a una reconfiguración del universo. El caos antes del orden, la rotura antes de la renovación. La imagen representa un estallido: formas que se quiebran, líneas en forma de fisuras, un círculo que pudiera ser entendido como un recipiente que ya no puede retener lo que atesoraba. Pero ese rompimiento no nos habla únicamente de destrucción, también nos sugiere apertura: una energía desbordante que fluye y se renueva.