El umbral entre mundos

La exposición de Sal Moreno se despliega como un viaje sensorial que trasciende el tiempo y el espacio. Invita al espectador a cruzar un umbral que conecta la vida y la muerte, lo visible y lo invisible, lo terrenal y aquello que se encuentra más allá. La técnica al temple y el dominio del claroscuro permiten que las figuras adquieran una cualidad casi evanescente, evocando un tiempo suspendido, ajeno a una cronología concreta.

En este universo, la muerte no constituye un final, sino una continuidad: el paso hacia otra dimensión de la existencia. Esta idea se hace especialmente visible en imágenes como Transición, donde el cuerpo aparece suspendido entre dos espacios, entre la luz y la oscuridad, entre lo que parece ser un arriba y un abajo. Las velas, el agua y la forma circular que se abre sobre la figura construyen un espacio liminal, un lugar de paso en el que las fronteras entre los mundos parecen diluirse.

Esta atmósfera atemporal se enriquece con el simbolismo del Mictlán, el inframundo de la cosmovisión mexica, concebido como un territorio de tránsito en el que los muertos debían atravesar distintos niveles y sortear diversos obstáculos hasta alcanzar su destino final. El viaje, por tanto, no se plantea como una ruptura definitiva, sino como un proceso de transformación. La presencia de cuerpos, esqueletos, animales y elementos naturales participa de esta concepción de una existencia en constante tránsito, en la que vida, muerte y transformación forman parte de un mismo ciclo.

La dimensión circular adquiere también un papel significativo. En obras como Urbanxauhqui, la composición cerrada y envolvente reúne en un mismo espacio el cuerpo humano, la muerte, la naturaleza y diferentes elementos simbólicos. La figura parece quedar contenida en un universo propio, donde las fronteras entre lo humano y lo animal, entre lo vivo y lo muerto, se vuelven permeables. La circularidad sugiere así un tiempo que no avanza de manera lineal, sino que retorna, se transforma y vuelve a comenzar.