Sorolla, Goya y El Greco viajan a Estados Unidos

Obras de Sorolla, Goya y El Greco viajarán a Estados Unidos para participar en las dos nuevas exposiciones de otoño del Meadows Museum La exposición Obras maestras del Bowes Museum se inaugurará el 15 de septiembre y se expondrán 11 pinturas y materiales de archivo que presentan al Bowes Museum y a sus fundadores. A partir del 18 de octubre, la exposición Sorolla en el estudio explora la obra del artista y su creciente fama a principios del siglo XX. El Meadows Museum SMU, presentará este otoño dos nuevas exposiciones que traerán obras representativas de maestros de la pintura española a los Estados Unidos. A partir del 15 de septiembre, el Meadows presentará 11 cuadros de algunos de los más reconocidos pintores españoles, procedentes de la colección del Bowes Museum de Inglaterra. La muestra El Greco, Goya y el gusto por España: obras maestras del Bowes Museum, comisariada por Amanda Dotseth, supondrá la primera visita a EE. UU. de las obras de este museo. A continuación, el 18 de octubre, el Meadows inaugurará Sorolla en el estudio: un préstamo excepcional de una importante colección española, que examinará el desarrollo del característico estilo moderno de Joaquín Sorolla y Bastida. La exposición gira en torno a su cuadro de Desnudo de mujer (1902), de propiedad particular y presente en EE.UU. por primera vez en más de 100 años. Sorolla en el estudio, comisariada por Daniel Ralston, ayudante de conservación del Meadows, incluirá también varias pinturas y dibujos del artista que forman parte de la colección del Meadows. En conjunto, estas exposiciones destacan la voluntad del Meadows Museum de conseguir préstamos significativos que reflejen la profundidad y la trayectoria del arte español y de acercar al público estadounidense a los artistas y movimientos españoles. Ambas finalizarán el 12 de enero de 2020. Hijo de un aristócrata británico y terrateniente del noreste de Inglaterra, John Bowes (1811– 1885) mantuvo durante toda su vida un gran interés por la política, los negocios y el arte, y formó parte de la alta sociedad británica y francesa. Joséphine Coffin-Chevallier (1825–1874) fue una actriz y pintora francesa, hija de un relojero. Tras su matrimonio en 1852, la pasión compartida de John y Joséphine por las artes les llevó a crear un museo público en la ciudad comercial de Barnard Castle, cercana a la propiedad de John. Con la riqueza e influencia de John y la mirada intuitiva de Joséphine, la pareja comenzó a adquirir obras de arte en 1860, prestando especial atención a obras españolas contemporáneas de escaso reconocimiento. La mayor parte de estas obras refleja temas e iconografía religiosos. Otras, como Interior de prisión (1793–94) de Francisco de Goya (1746–1828), trazan la evolución del arte español de finales del siglo XVIII desde la representación de monarcas o santos católicos hasta un interés minimalista en personajes literarios e injusticias sociales. Esta variedad de temática y estilo, que va desde las vívidas y espirituales imágenes de El Greco hasta la obra naturalista y sobria de Goya, es lo que identifica a estas 11 obras españolas como algunas de las más importantes de la colección de los Bowes. Adrian Jenkins, director del Bowes Museum, hará una presentación en el Meadows el jueves, 12 de septiembre, a las 6 p.m., dentro de los eventos que forman parte de la inauguración de la exposición. Hablará de los orígenes de la colección Bowes y de la historia de sus fundadores, así como de algunos detalles menos conocidos de las 11 obras que incluye la exposición.

Sorolla en el estudio

Joaquín Sorolla y Bastida (1863–1923) era ya un artista reconocido cuando pintó un retrato íntimo y exquisito de su esposa Desnudo de mujer en 1902. Esta obra se inspiró en el deseo de Sorolla de realizar una pintura que rivalizara con la Venus del espejo (1647–51) de Diego Velázquez (1599–1660), una obra maestra de la pintura española del Siglo de Oro que Sorolla visitó en su emplazamiento original de Rokeby Park, al norte de Inglaterra. Aunque Desnudo de mujer es un homenaje a Velázquez, también refleja la maestría artística de Sorolla y su estilo característico. Desnudo de mujer formó parte mucho tiempo de la colección personal de Sorolla, que la exhibía de forma destacada en su estudio. En 1911, la obra visitó por primera vez los EE.UU. donde se expuso en el Art Institute de Chicago y en el entonces llamado City Art Museum de San Luis. Este otoño, Desnudo de mujer regresa a EE. UU. por primera vez desde aquellas exposiciones de 1911 como préstamo a largo plazo de una colección privada española al Meadows Museum. Para celebrar la llegada de esta importante obra, el Meadows explorará un periodo esencial de la vida de Sorolla, prestando atención a su proceso artístico y a la evolución de su obra en distintos soportes entre 1902 y 1906. La muestra Sorolla en el estudio presenta cuadros de la colección del museo como El ciego de Toledo (1906) y Playa de Valencia (c. 1904-05), y varios dibujos que el Meadows compró el año pasado a los descendientes del artista. El conjunto de estas obras muestra cómo elaboraba Sorolla sus ideas compositivas iniciales con bocetos realizados de forma suelta y rápida para luego transformarlas en magistrales cuadros de gran formato. Justo antes de la inauguración de la exposición, a las 6 de la tarde del 17 de octubre, el Meadows ofrecerá una presentación de Blanca Pons Sorolla, experta en la obra del artista, centrada en las numerosas representaciones que Sorolla realizó de su esposa, Clotilde García del Castillo. A lo largo de su carrera, Sorolla la retrató como su musa, como madre de sus hijos y como esposa de un artista. La charla dará especial énfasis a Desnudo de mujer, obra que también está inspirada en la esposa de Sorolla. Este programa dará paso a una recepción en honor de este préstamo especial.