Mylene León, Leonel Cobo y Pady Hill Pupo

A veces los vínculos entre los artistas ocurren de manera misteriosa y lo que los une está muy lejos del aspecto formal de sus obras. Estamos ante tres artistas cubanos que se diferencian mucho en cuanto a lenguajes expresivos, y no obstante  esas diferencias los unen lazos muy fuertes. El hecho de querer presentarse aquí, juntos, es prueba de que existe algo que los une, un nexo que trasciende los lenguajes expresivos, que no tiene una explicación obvia. 

Al indagar sobre esta unión nos responde Mylene León: «Nos une pertenecer a Cuba, su cultura, su tradición y su gente. Somos seres extraordinariamente sensibles, llenos de imaginación y creatividad, que transmitimos a un lienzo en blanco la visión de lo real o lo imaginario. Vamos por la vida llenos de pasión y compromiso, disfrutando de poder enfrentarnos a nuevos retos de manera continua y batallando por conseguir nuestras metas personales. Transitamos nuestra existencia motivados en creer vivir nuestras propias creaciones, cronistas de nuestro tiempo, plasmamos mediante el arte descontento o felicidad, emocionando siempre al espectador».

Mylene León

El lenguaje pictórico de Mylene es diametralmente opuesto al de los otros dos artistas aquí presentes, lejos de todo academicismo, su representación tiene un alto poder expresivo y nos hace recordar aquello que decía Gauguin: «El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible». Hay en ella mucho de naive pero también mucho de expresionista y de fauvista. De su variada paleta todo parece salir por primera y única vez; no reutiliza los mismos logros de un cuadro en muchos otros, sino que experimenta nuevamente y así produce siempre una obra nueva y fresca. Y en cada elemento que pinta se puede sentir la presencia de un sentido específico: «Cuando pongo verde, no es yerba; cuando pongo azul, no es el cielo», nos dice Matisse. 

Desde que los fauves introdujeron en el arte occidental las imágenes que copiaban de las esculturas africanas y de aquellas máscaras que tanto ayudaron a Picasso a fundar el cubismo, resulta más ingenuo que la supuesta pintura ingenua segregar cualquier expresión de carácter «primitivo». Lo que llamamos naive es un componente importante de la pintura de Marc Chagall, de Paul Klee, de Jean Dubuffet y de muchos importantes artistas que definimos de otro modo. No puede haber segregación alguna ante lo naive, y la calidad expresiva de esta obra lo demuestra,

Leonel Cobo

Leonel Cobo apuesta por el retrato y el paisaje, y tanto en uno como en el otro de estos géneros logra impregnar sus cuadros con su inconfundible personalidad. Caracterizar esta obra como realista sería limitar sus posibilidades, implicaría etiquetarla en base a lo que percibimos en una primera ojeada. Más allá de la primera impresión, nos damos cuenta de que se trata de paisajes cargados de dramatismo, en los que no falta la elegancia pasional que caracteriza a los herederos del romanticismo. Si recordamos ese movimiento, que se caracterizó por despertar los sentimientos pasionales del espectador, nos damos cuenta de que en estos cuadros también ocurre ese fenómeno, y acontece de manera natural, orgánica y sin pretensiones del artista. 

Si observamos una obra como Perenne, por ejemplo, vemos que logra una armonía tan suave y agradable que nos seduce; es tal su eficiencia que no queremos dejar de mirar el cuadro. Lo bien puesto de su título nos remite a la persistencia del mundo natural y al mismo tiempo a su fragilidad, provoca una conmoción, un sentimiento de introspección que nos conecta con la naturaleza.