Los personajes, en los cuadros de Lita, nos observan desafiantes a la vez que les observamos, y sus ojos nos hablan de tristeza, de desamparo, de miedo, de éxtasis, de poder, de belleza, de fragilidad, etc. En los ojos y el rostro está (como bien dice el refrán) el espejo del alma de esa persona que nos está mirando desde el cuadro y que establece con el espectador una conversación silenciosa con la que nos cuenta su historia, lo que se ve a simple vista y lo que no se ve. Lita Cabellut, crea su muestrario, su catauro de personajes para dar vida a un tema en el que ahonda recreándolo en una serie. Así han nacido: Disturbance, Black tulip, Madness and Reason, Dried tear, Coco, Camaron, Frida, Blind mirror, Tempus & divine, White silence, After the show, Memories wrapped in gold paper, Installation, State or grace, Country life, Ethics y Dillusion, etc. En la serie Disturbance, por ejemplo, nos retrata de manera dual al personaje. Nos lo muestra con su máscara, la que nos ayuda a sentirnos seguros en la sociedad, y, a continuación, en el siguiente lienzo, lo retrata en su desnudez total, tanto física como emocionalmente. Si en el primer retrato la ropa, los complementos y el maquillaje, visten al personaje con cierto colorido y la piel mantiene su tonalidad, en su homónimo, el personaje está completamente desnudo, y su piel se nos muestra en tonos blanquecinos, como si fuera de fría porcelana, como un objeto que no es capaz de tener sentimientos o que esconde sus sentimientos tras esa aparente frialdad de loza o de piedra. Sea como fuera, cada una de estas dualidades nos perturban y nos hace mirar más allá del espejo que nos muestra Lita, porque las lecturas son infinitamente variadas. Lita ha bebido de los grandes de la pintura española: Velázquez, Goya, Ribera; también de pintores foráneos: Rembrandt, Rubens, Tiziano, y de la escuela flamenca; lo demuestra su destreza a la hora de enfrentarse a la figuración y su manera de tratar el rostro y el cuerpo humano, con un acertado estudio de la luz y del color que evoca a estos maestros. Luego su pincelada se vuelve provocadora, trasgresora, desenfadada, sobre y tras las figuras, en los fondos, y aquí encontramos brochazos, manchas, spray y chorreos, que nos remiten a Pollock, a Willem de Kooning, a Lucian Freud, y hasta, me atrevería a decir, a Basquiat, al grafiti; pero no creo que Lita lo haga con conocimiento de causa, sino de manera intuitiva y pasional, porque ella tiene ese duende, ese talento intrínseco para crear siguiendo el impulso, el arrebato. También, en series como: Dillusion, Country life, State of grace o Installation, encontramos un cierto paralelismo con Francis Bacon en la manera de retratar los rostros deformados incentivando lo grotesco. Esa dualidad que tienen sus cuadros de moverse entre lo clásico y lo moderno los dota de una maravillosa intemporalidad.