DOS CRÍTICOS DE ARTE OPINAN SOBRE LA OBRA DE ULISES BRETAÑA

Ulises Bretaña o la metáfora surreal

Caminos que se entrecruzan. Encrucijada, trampa o torsión secular. Esferas que flotan, embelesan, hipnotizan al atrevido que sigue sus giros. Un paisaje como concepto de la cubanidad, sin tropicalismo apabullante.

Reflexión inusitada ante los colores nada serviles de nuestros campos. Entre todo el marasmo, las palmas, esas mismas palmas, símbolos y signos de un discurso pictórico nada banal, nada caprichoso, nada suspicaz. En todo caso seríamos nosotros los que armados de sutilezas nos sentiríamos atrapados en las redes que quisimos tender al prójimo y se nos levantó como una ventisca sobre nuestras cabezas para atraparnos en las gracias y desgracias del tiempo real de fin de siglo.
La turbulencia en el cielo de fondo, todo se mueve, todo gira. Una atmósfera surreal nos crea la obra de Ulises Bretaña, pintor de formación autodidacta y de trayectoria sostenida por una creación que ha invadido con su espíritu las galerías y el mercado.

Premiado en muchos certámenes, Ulises nos hace mirar a un mundo destinado al recuento de los subliminales misterios del paisaje, a la maravilla de la metáfora en los códigos referenciales de un mundo caro, pero hostil. Y cuando se decide a incluir figuras humanas se jacta de no menospreciar al ser, aunque los suyos se mueven entre lo perdido e inacabado de la existencia y la realidad nada complaciente de nuestro hábitat. Esa suerte de ironía trágica, me recuerda las obras escritas por los antiguos griegos.

La intranquilidad del espíritu del pintor por volcar en el lienzo lo que le dicta su conciencia es, por qué no, el intento de punzar sin lacerar, de abrir brechas sin trampas, de juzgar sin sobornar.

Si de pronto me viera en la necesidad de definir el proceso a través del cual se engendran las obras de este artista diría que son el resultado de la pura actividad y dependen en gran medida del planteamiento de una cosmogonía agreste, llena de accidentes; se forma de un conjunto de cualidades diferentes, de conveniencias y de la convivencia secreta con el miedo al Apocalipsis. Cuando falta una de estas condiciones, de hecho imprescindibles, la obra no existe, o es imperfecta o se le niega su identidad.

En ese gesto está la metáfora, la inclinación a una comunión surreal, sin explicaciones causales, y con la ductilidad de las cerdas del pincel.