DIRECTORIO DE ARTISTAS 2016
' Cristina Mora'
Artista conceptual que utiliza la fotografía como medio de creación. Ha publicado obra en varios medios y ha participado en varias exposiciones colectivas de fotografía.
En 2011 es finalista de Descubrimientos PHotoEspaña. En 2009 cursa el Master Internacional de Fotografía en EFTI, en el itinerario concepto y creación. En 2008 recibe el Primer premio del 3º Concurso Nacional de Fotografía Calzarte.
DIRECTORIO DE ARTISTAS 2016
' Ángel Alonso'
Angel nos está ofreciendo una relectura de Occidente y de la Modernidad desde un medio tan tradicional y tan afín a él como la pintura y desde una interpretación consagrada, aunque desestimada todavía hoy por Occidente, como son las escrituras y textos tradicionales. Se está produciendo una operatoria inversa de entendimiento de aquellas como enseñanzas y modelos históricamente sometidos a procesos de aculturación, dominación y hegemonía, usándolas ahora como prisma para el análisis de muchos de los actuales síntomas de la crisis de la cultura occidental, a saber, su falta de perspectiva de futuro y su desconocimiento profundo de las leyes de la naturaleza humana. En otra dirección, recursos como la armonía y contraste entre las huellas de la pincelada y la soltura del spray; de brochas de aire y fondos difusos que producen ilusiones auráticas y hasta dimensiones espirituales; de colores cálidos como naranjas y amarillos fosforescentes, dorados y plateados, etc., le dan a este conjunto un carácter renovado sin abandonar por ello el esquema básico que le caracteriza de crear composiciones de individuos o grupos de individuos silueteados y asociados a determinados elementos que connotan sus diferentes situaciones.
El tratamiento del color, los chorreados, el carácter ecuménico de los temas abordados singularizado en los títulos; el uso de una iconografía de referencia tecnológica, industrial y de alusión a cifras numéricas; el cambio o movilidad de estados o situaciones; las sugerencias al uso indiscriminado y totalizador del poder; la subestimación de la genialidad de la mente y de los atributos psicológicos del ser humano; las alusiones a una colectividad masificada, sometida y escasamente singularizada en matices y capacidad autónoma, son algunos de los links que este artista nos ofrece como parte de lo que serian algunas de sus “inquietudes transitorias” frente a las ya permanentes Contradicciones de Occidente.
Fragmento de las palabras al catálogo de Dannys Montes de Oca Moreda para la exposición CONTRADICCIONES DE OCCIDENTE, Galería Espacio Abierto, La Habana, 2014.
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DIRECTORIO DE ARTISTAS 2016
' Manolo Messía'
Artista multidisciplinar: pintura, grabado, escultura, imagen digital, escenografía, objetos e instalaciones. Ha realizado 21 exposiciones individuales y ha participado en más de 200 exposiciones colectivas. Ejerció entre 1982 y 2001 como profesor para: El P. M. C. de Móstoles, Madrid, el Ministerio de Educación (P. Expertos de F.P. y C.P.R.) (E.P.A. Educ. Permanante de Adultos), Escuela de Animación de la Comunidad de Madrid, y la Junta de Castilla y León. Ha gestionado la creación de espacios de trabajo para artistas y de espacios expositivos.
Ha sido miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Artistas de Madrid durante 12 años.
Actualmente es el Director y comisario de SIANOJA y su Colección de Arte y coordina las salas municipales de Noja.
Asociado a Visual Entidad de Gestión de Artistas Plasticos. V.E.G.A.P. desde su creación. Miembro de AVAM (Artistas Visuales Asociados en Madrid)
Es director artístico de la Galería Espiral
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'Ricardo Aparicio Pérez'
Por Almudena Ríos_Historidora y crítia de Arte:
La Galería Alicia Rey represnetante del artista, presenta en Ch.ACo al artista español Ricardo Aparicio. Propone una serie de obras creadas especialmente para la muestra, de pequeño formato que, sin duda, atraparán al espectador.
Lo más trascendental de esta nueva obra de Aparicio, es el paso que ha dado con ella. Avanzar es evolucionar, y eso es lo que el artista ha conseguido tras renunciar a la abstracción figurativa, centrándose en una abstracción más pura. Una abstracción que Aparicio determina como una abstracción inducida, en la que el artista quiere ofrecer más que lienzos con acrílicos, quiere compartir una idea a través de su estado de ánimo. Por eso, los títulos de las obras juegan un papel importante en esta muestra, no son ninguna ley taxativa sobre lo que el espectador inquieto ha de sentir o de ver, es un apoyo, una guía que hace posible la sinergia entre el espectador y la obra.
En su obra anterior, una misma tonalidad daba vida a diferentes formas en las que identificábamos imágenes que se superponían, teniendo múltiples interpretaciones.
En cambio ahora, Aparicio no quiere que el espectador solo observe su obra, no quiere que permanezca indiferente, quiere llegar más lejos, consiguiendo una marcada complicidad con el espectador, despertando nuestro mundo interior mediante sus pinturas abstractas.Para poder alcanzar este resultado, el artista ha mantenido un lenguaje muy directo con la materia, forma y dimensión de su obra, un resultado que solo puede conseguir gracias a un lenguaje muy intuitivo y personal, de tú a tú.
Aparicio ha trabajado con diferentes soportes durante su trayectoria artística, como lienzos, maderas o telas de saco, con los que alcanza una obra viva y penetrante, con una gran carga física en el soporte. Mediante procesos mixtos, combina la pintura con materiales recogidos directamente de la naturaleza, como tierra y arena, logrando así una gran variedad de volúmenes y colores.
www.aliciareygallery.com
www.ricardoaparico.es
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'Jaime Roig de Diego'
“Cuando cae el telón de los párpados, habitamos en un mundo distinto, un decorado variable hecho de recuerdos, vivencias, miedos y deseos. Riquísimo material para la pintura.”
Jaime Roig de Diego mezcla lo gótico con la tradición surrealista española, la iconografía religiosa con la escenografía teatral, lo culto con lo popular; siempre incorporando referencias icónicas del cine, el comic, y la publicidad. Todo ello con un lenguaje visceralmente Pop, que da como resultado una plástica onírica de personalismo estilo y gran fuerza visual.
Jaime Roig de Diego es artista plástico y escritor.
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'Rafael Cervilla'
Obras, la carta, óleo sobre lienzo 100×81,
2/ maleta roja, óleo sobre lienzo, 100×81
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'Wendy Pietsch'
Wendy Pietsch, artista innovadora y autodidacta, nació en la República Argentina en 1974 con influencia sanguínea europea, específicamente de la República Checa a través de su padre.
Encuentra su vocación por la pintura en una etapa clave de su vida, en donde la necesidad de comunicación y el descubrimiento de su verdad interior, se hicieron presente para construir su camino.
Los elementos materiales que componen sus obras y su propio estilo, raramente son vistos en los circuitos artísticos, de allí se desprende una de sus principales características, la innovación.
Elige como lienzo a la madera y con pinturas acrílicas más sus herramientas, deja en evidencia su espíritu libre, forjando formas que salen del plano convencional. De esta manera, logra que el contemplar de sus obras, se convierta en una experiencia realmente diferente.
Creadora de las “Fantasy Girls”, sus particulares mujeres con expresiones totalmente neutras, que están presentes como esa amiga que solo escucha sin emitir juicio alguno, dejando ver que la expresión del artista no siempre está relacionada con un estado temporal, sino con la necesidad de experimentar el placer de hacer.
Wendy, llega a España con su familia en Mayo de 2014 en busca de nuevos rumbos para hacer conocer su obra en todo el mundo.
“Cuando me preguntan cuál el significado de mi obra, yo respondo con otra pregunta: Que significa para ti?… Me gusta dejar al espectador la libertad de encontrarle su propio significado o simplemente que al mirar la obra decida si le gusta o no. Por mi parte…solo me pasa”
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A.S. – 'Condorkan'
ALEX SALAS / 'CONDORKAN'
Nacido en Lima-Perú de formación profesional en Buenos Aires-Argentina,con residencia
actual en Barcelona-Cataluña.
Dibujante,ilustrador,pintor; colaborador en medios gráficos,tv,cine de animación,publicidad.
Participación en exposiciones individuales y colectivas en las ciudades de Lima, Buenos Aires,Montreal,Lucca,Estambul,
Su pintura es la expresión de sensaciones internas y sentimientos,ideas desarrolladas
en obras plásticas de temática diversa,vale decir : Ecléctica.
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Françesc Gimeno
Las pinturas de Gimeno tienen una energía inquietante que emana de ellas, un silencio casi exótico. Su narrativa es un guiño a los grandes pintores de la escuela clásica.
Ello lo eleva a la contemplación contemporánea del pasado y del presente.
La superficie de sus obras revelan variaciones en la densidad de los pigmentos. Su pincelada incorpora finas sombras transparentes y, para las luces, ricos empastes y texturas que son finalmente velados, dando así lugar a una calidad de lacado.
Su paleta de colores, intencionalmente limitada, crea un contrapunto dramático siempre enigmático.
Temáticamente, muchas de las piezas de Gimeno se sienten como viñetas misteriosas, dejando con frecuencia, su historia sin terminar lo que acentúa su fascinación.
Alison Collins www.collinsgalleries.com
Michael Klein es parte de un grupo de artistas americanos más importantes del renacimiento de hearkening pintura figurativa en el Renacimiento y las tradiciones académicas francesas. Klein tuvo dos importantes
exposiciones individuales en Nueva York en 2008 y 2010. También participó en el American chino pintura al óleo del artista League (ACOPAL) una prestigiosa exposición que viajó a través de China golpear cinco
ciudades más importantes, incluyendo el Museo de Arte Mundial de Beijing. Él y su esposa comenzó American Painting Revista Video en 2010, una producción de video en línea que ha sido visto en más de 130 países
de todo el mundo. Su trabajo ha sido publicado en numerosas revistas como bellas artes Connoisseur, artista americano Magazine y literatura en Trimestral.
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Judith Cisneros
Cómo puede definirse una persona si el sonido que la compone es la percepción del infinito…
Mi vida ha sido un relato intenso, vertiginoso, profundo en la búsqueda intuitiva del origen, como si estuviere próximo a la plenitud, a la creación.
Ser humano, consciente de si mismo, autor del sentido… Sin embargo, el arte modela, aproxima a axiomas que la conciencia no alcanza y concede el sentido…
Nací en Buenos Aires, Argentina.
Me formé como profesora Superior de Arte especializada en pintura y escultura.
Exhibí en Salones Nacionales, en Salones Provinciales, y Municipales.
Exposiciones individuales y colectivas.
Mi obra habita colecciones privadas en Argentina, Chile, Perú, Ecuador, París, Grecia, Riad.
Continúo siendo mi propio enigma, continúo buscando el sentido…