El Centre Cultural La Bòbila respira arte urbano con digerible.com Skate Art 6

La exposición colectiva de arte contemporáneo de digerible.com Skate Art 6 – edición número 6— llegó a los espacios del Centre Cultural La Bòbila el 9 de septiembre, consolidando una vez más la tabla de skate como soporte artístico de plena vigencia en la escena contemporánea. Esta sexta muestra colectiva al principio estaba programada para un mes y gracias al interés y las solicitudes recibidas a través de las redes sociales de digerible.com y del propio centro cultural, se prolongó un mes más.

La muestra reúne nueve obras de arte pintadas en tablas de skate, Dani Hache, Juanjo Surace, lufke.bcn, MagiaTrece, Makarrón, ANTpintura, Teo Vázquez, The Photographer y Vic (Víctor San Segundo Marí) que nos muestran, desde su perspectiva creativa individual y libre, el poder transformador de convertir un objeto cotidiano en una auténtica obra de arte. El resultado es un recorrido por lenguajes diversos que confluyen en un mismo soporte, desplegando técnicas como el graffiti, el paste-up, el muralismo, la ilustración, la carpintería o la escultura. De esta convergencia nace un mosaico de estilos que celebra la diversidad del arte urbano como motor cultural y creativo de nuestro tiempo.

Cada artista aporta un sello inconfundible: Dani Hache despliega murales y pinturas de gran fuerza cromática, donde el movimiento interno y la intensidad del color generan composiciones que parecen latir en el espacio, la mayoría en grandes dimensiones; Juanjo Surace proyecta un imaginario surreal y crítico, poblado de personajes fantásticos que viajan de la ilustración al muralismo con una potencia visual inconfundible, destacan dentro de su maravilloso universo artístico, los murales de gran formato; lufke.bcn convierte tablas de skate y madera reutilizada en objetos que cruzan lo útil y lo estético, transformando el reciclaje en un acto creativo y sostenible.

MagiaTrece articula un lenguaje crítico a través de sus obras mezclando diversas técnicas en el muralismo como la pintura, el graffiti, el stencil y la ilustración digital, cuestionando estereotipos y dando forma a personajes y máquinas que desafían nuestra mirada. Makarrón fusiona graffiti, cómic japonés y cultura pop en piezas vibrantes que combinan lo nostálgico y lo contemporáneo, construyendo universos cargados de ironía y color, muy activo en el muralismo. ANTpintura lleva más de quince años multiplicando hormigas en lugares inhóspitos mediante la técnica del stencil, generando una metáfora de colectividad y resistencia en cada intervención, últimamente desarrolla proyectos de impresión aditiva con Rulofpv-Productions llevando las emblemáticas hormigas obreras a lámparas, figuras volumétricas, juegos didácticos, figuras para pegar en el urbanismo. Teo Vázquez utiliza el paste-up y la fotografía como herramientas de memoria y denuncia, con obras que transforman el espacio público en escenarios de dignidad y reflexión social. Su trabajo es de un enorme interés y, entre muchos, destaca la intervención realizada en la Plaza de La Bòbila en L’Hospitalet de Llobregat, donde documentó la tradición popular de las Cruces de Mayo: una celebración andaluza en la que las mujeres del barrio adornan con claveles una gran cruz y la cofradía 15+1 saca en procesión a la Virgen de los Remedios. Un gesto artístico que convierte una práctica comunitaria en relato visual y memoria compartida. The Photographer ha convertido su icónica figura con sombrero y cámara en un emblema del arte urbano, Logo-Art vivo que habita en el urbanismo de varias ciudades del mundo, recientemente acaba de publicar un libro sobre su obra llamado The Photographer: Arte Urbano Furtivo. Vic (Víctor San Segundo Marí) reinterpreta el pop japonés y el street art con humor e ironía, integrando la memoria de las tablas recicladas en un discurso donde lo urbano y lo nostálgico conviven.