A pesar de que muchos gurús nos repiten como clones que la felicidad es el estado natural del ser humano, algunos somos conscientes de la superficialidad de ese discurso que, disfrazado de espiritualidad, no es más que un recurso comercial para vender esperanzas. El trabajo de Javier Barreiro (1986) es un verdadero estudio de la condición humana en cuanto al peso del sufrimiento y lo inevitable del dolor; esto se refleja a través de sus pinturas, en las que no se ignora la contundente verdad, ni se engaña con frases de «superación personal».

Su técnica revela un excelente dominio del dibujo, permitiéndole explorar con éxito las posiciones más variadas y los escorzos más difíciles en la representación de la figura humana. Esta complejidad formal actúa como metáfora de la agonía a que están sometidos sus personajes, atrapados en un mundo de angustia y sufrimiento. El rigor técnico establece un paralelo con los esfuerzos de sus personajes por sobrevivir, por tener esperanzas; el estudio y la autodisciplina que exige la construcción plástica encarna la lucha por la supervivencia en las escenas representadas. Y es que la tensión que produce equilibrar todas las figuras dentro de la composición es un equivalente de la inhibición que sufren sus personajes. No veremos aquí aquel grito de Munch que ensordece y despierta, sino aquella contención de quien no puede gritar; he aquí la importancia de que el creador, en su ímpetu, no se aleje demasiado de los recursos académicos, sino que los use a su favor. 

En sus pinturas aparecen grupos humanos compactos, en los que se percibe la pérdida de identidad del individuo. La fusión de los cuerpos con bultos y la disolución de las formas humanas en sacos o equipajes denotan una sensación de confusión y anonimato. Se trata de una representación simbólica de la renuncia a la individualidad en las conductas colectivas a las que nos sometemos en la sociedad. Las obras proyectan una carga emocional y psicológica que nos hace pensar en lo que nos convertimos cuando  la masa humana nos arrastra. El malestar emocional, la ausencia de criterio propio y la falta de autenticidad, crecen cuando perdemos la autonomía y nos sometemos a un control externo, cuando se asumen las normas y comportamientos del grupo sin cuestionar las fuerzas que impulsan a las acciones colectivas. La fuerza expresiva de sus pinceladas y las gamas de colores que utiliza, contribuyen a crear una atmósfera de opresión y desolación que resulta impactante para el espectador.