Leonardo Eymil o el incesante diálogo con la belleza torturada

En esta galería de obras que hoy nos revela Leonardo Eymil, hay miles de pinceladas y ninguna concesión. Bien ha comprendido el artista, que tan importante como los ardides del oficio, es el soporte reflexivo que sostiene cada acto pictórico, cada gesto que intenta dialogar con el presente, acaso tan inasible, tan gota de mercurio como el mismo porvenir.  Solo el artista sabe cuán altos volúmenes de soledad es preciso acopiar con tal de retener un instante la mirada del espectador-transeúnte: es por ello que eleva aquí un discurso que no cede un palmo al facilismo ni a la demostración narcisista del superdotado, se trata en esencia, de un incesante diálogo con la belleza torturada, de un llamado de auxilio frente al efecto corrosivo de la violencia, frente al ser acorralado por su propia fragilidad.  

Bajo cada veladura de pigmento se expande la onda neuronal de una preocupación filosófica: el enigma de la mujer como centro que nos absorbe hacia la entraña del misterio; la tecnologización del sentir, la administración de la fe como una sutil estrategia empresarial, la cotidianidad como una mutilación lenta e indolora, la memoria amenazada ante la progresión de lo amnésico; todo esto en un universo (el nuestro) dulcemente distópico, regido por la inmediatez y la sobresaturación de lo banal.