INTEMPORALIDAD Y CONSISTENCIA

Le conocimos en su taller de NEO FABRIK // Factoria d’ Art, en aquella visita quedamos impactados ante su obra que, en un clima amistoso, nos permitió conocer. Estamos en presencia de Ricard Casabayó (Barcelona, 1968), uno de los escultores más inquietos de su hermosa ciudad; artista que cada vez se consolida más por su rigor y coherencia. Su trabajo contiene una elocuente poética, irónica y apreciablemente sensible, en la que se percibe un especial vínculo con la naturaleza. Y es que sus ideas, emociones y conceptos, se trasmiten a través del uso creativo de los diferentes materiales. 

A veces el uso de la piedra nos remite al pasado, pues es uno de los recursos más antiguos de la escultura, pero en la obra de Casabayó ocurre algo diferente: Si observamos la manera en que afronta este material, notamos que suele conservar parte del mismo en su estado natural, mientras que, por otro lado, lo geometriza y divide. Esto hace que lo ancestral de la piedra se vista de contemporaneidad. Lejos de resultar una referencia al pasado, estas esculturas se internan en un mundo intemporal que nos habla de permanencia y solidez.

Las ranuras organizadas en líneas, los rectángulos o cuadrados en que transforma las superficies rocosas, remiten a un ejercicio matemático que hace evidente una de las características que distinguen al ser humano: su capacidad de controlar, organizar, medir y estructurar. A veces la piedra es intervenida con otro material. Cuando Ricard utiliza la soga, hace evidente el control humano. Por muy subjetivas y variadas que puedan ser las interpretaciones, el acto de anudar una piedra o convertirla en una especie de «regalo» mediante un lazo, nos hace pensar en aquellos mecanismos de control sobre la naturaleza de los que ha abusado la cultura occidental. 

Es de destacar también el muy especial uso del color, que aparece en algunas piezas y polariza la imagen, dando un carácter industrial y pop a una zona de la piedra; en ocasiones el revestimiento de una pintura plana en un agujero calado parece ser parte de una roca o incluso su materia interna, otras veces la fuerte tonalidad azul de un cordel dispuesto simétricamente nos sugiere la idea de organizar y numerar.

Desarrelament, pieza construida con piedra caliza, es un buen ejemplo de cómo lo que ha pulido con tanto rigor contrasta con lo que ha dejado en estado natural. Esta dualidad entre lo esculpido y lo puro se refleja también en otras obras, donde el contraste entre el vacío y la belleza creada es un tema recurrente, ya que el tratamiento del volumen incluye dentro de su estructura aquel espacio en el que no hay materia.