«Una imagen, antes de ser un caballo de guerra o una mujer desnuda… es esencialmente una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un cierto orden». Así es como Maurice Denis (1870-1943), artista plástico y pensador francés, establecía que -al igual que en la música- la forma y el color no necesitan de una representación explícita para mostrar un objeto o escena, estando su análisis más relacionado con el pensamiento abstracto, una de las herramientas de la cual nos valemos los individuos para entender las cosas. El propio Kandinsky planteaba que un cuadro podía ser la representación visual de una composición musical, y así lo expresa en sus obras escritas.

«Mis pinturas con trapeador son piezas abstractas a gran escala sobre lienzo creadas a partir de una serie de lanzamientos y trazos con mi trapeador. Partiendo de una práctica artística basada en la comprensión del movimiento, la moderación, la intuición y la espontaneidad, estoy explorando mis propios estados emocionales en relación con los movimientos y las decisiones que tomo al crear cada pieza. Comparto abiertamente mi proceso de pintura con los espectadores, desafiando la noción de muchas personas sobre lo que es el arte». Con este manifiesto se presenta la artista Carolyn Mara, que al más puro estilo abstracto se empodera del arte gestual y descansa el protagonismo del mensaje en el automatismo espontáneo, previamente controlado de elementos distantes de la ortodoxia pictórica pero que transmite a la perfección la intención de la artista. 

En sus técnicas aplicadas de disímiles formas se puede ver que es  heredera de los grandes maestros del expresionismo abstracto como la pintora Janet Sobel (1893–1968) -primera artista en utilizar el dripping– o su representante más conocido: Jackson Pollock (1912-56), exponente estadounidense de la pintura gestual al que se le atribuye erróneamente la invención del action-painting. Fue su esposa Lee Krasner (1908-84) quien lo inspiró con su propia forma de pintura por goteo. Willem de Kooning (1904-97) o Robert Motherwell (1912-56), representantes de un estilo auténticamente americano con su contrapartida europea ejemplificada por el tachisme, encabezado por Karel Appel (1921-2006), regalan a esta artista contemporánea todo un abanico de ejemplos que aprovecha de forma magistral y comprometida.

La artista

Graduada en Bellas Artes en la escuela de Artes Visuales de Nueva York, esta artista nacida en Houston comienza su andadura desde la fotografía. Con gran presencia en las redes sociales, sobre todo Ticktok e Instagram, Carolyn muestra infatigablemente su proceso creativo y como todo artista contemporáneo se expone a la opinión del cyber público -no siempre con una educación abstracta consolidada- y manifiesta su madurez creativa fuera de la mediocridad generalizada. La creadora, aunque con un proceso ligeramente evolucionado, sigue manteniendo los puntos en común que la identifican como artista abstracta. Su puesta en escena, siempre transgresora,  investigación constante y experimentación,  hacen que la obra pictórica de Carolyn Mara se enclave en el concepto de lo moderno aunque no toda su obra disfrute siempre de esa exclusividad, pero en su conjunto obtiene un resultado trasgresor de dogmas y estereotipos en cuanto al arte se refiere. 

Carolyn nos muestra el abstraccionismo más ortodoxo sin querer impresionarnos con novedades, es una investigadora valiente que además nos revela el proceso creativo de sus lienzos con la simplicidad de un gesto honesto y comprometido. Tanto ella como su obra conforman una unidad coherente, como sucede en los grandes artistas. Un arte delicado, cuidadoso en los detalles, atractivo y sonriente es el regalo de la artista a nuestros ojos.