ULISES RIVERO

La transición del diseño gráfico a la pintura fue una evolución natural para Ulises Rivero. Desde sus comienzos como asistente de diseño, pasando por su beca en la extinta Unión Soviética, su inclinación hacia el dibujo lo condujo a explorar una variedad de estilos y temas, desde los más simples y complejos hasta los más escabrosos. Sus primeros pasos en la ilustración fueron impulsados por un colega en la editorial donde trabajaba, consolidando así la temática surrealista en su mente.

Ver más allá de la realidad, transformarla o jugar con ella para crear un mundo alternativo es una constante en su trabajo. Aunque ha creado naturalezas muertas y paisajes, estos lo han dejado inconforme y siempre la vuelta al surrealismo es la medicina para su alma. La exploración excesiva de estilos en la obra de los artistas puede resultar en una diversidad que no aporta a su establecimiento, pero si esto sucede en el ambiente de la enseñanza la obra en sí deja de ser pictórica para convertirse en influencia y legado.

La vida profesional de Ulises Rivero ha transcurrido entre la enseñanza y la creación. Con una modestia a veces dañina, sus trabajos han sido expuestos en Argentina y Estados Unidos. A pesar de trabajar temáticas más comerciales, su inclinación al surrealismo, y —desde hace ya un tiempo— al neoexpresionismo, lo llevan a una satisfacción personal, pero misteriosamente privada. Su obra se centra mayormente en retratos misteriosos que son inquisidores, con miradas que se clavan en el espectador y lo invitan a cuestionarse su propia existencia y la de sus sentimientos.

En la búsqueda de expresión Rivero (así es como firma sus obras) recurre a retratos que su propia familia identifica como un alma alternativa dentro de su mundo, sin encontrar respuestas a la posible identidad. Esos retratos son él mismo y nadie a la misma vez. Esos retratos son preguntas sin respuestas, cuestionamientos a la propia vida y la muerte. Rivero nunca ha tenido respuestas a ellos, y prefiere no hacer reflexiones para asignarles significados, prefiere dejarlos a la propia interpretación de los que presencian sus miradas. En ocasiones nombra las obras para dar una idea de su intención, pero aun así prefiere dejarlo abierto a cada cual.