The HOME Series

Wolf Gomez es una artista innovadora y exploradora caribeña de medios mixtos radicada en España. Con una carrera de más de 30 años, su trabajo se caracteriza por un estilo distinto y vibrante que fusiona la fotografía y la pintura acrílica utilizando el expresionismo figurativo en un método único. En esta entrevista, la artista revela sus inspiraciones, proceso creativo, visión del mercado del arte y sus proyectos futuros, incluida la ambiciosa serie HOME.

El trabajo de Wolf Gómez ha tenido un impacto significativo en las comunidades artísticas de San Francisco y Los Ángeles, California tanto como en su país de Trinidad y Tobago y más allá. Además de su trabajo como creadora , Gómez también se dedica a la educación artística, impartiendo talleres y clases para jóvenes y adultos en situación de riesgo. Su trabajo educativo busca inspirar a las nuevas generaciones a explorar su creatividad y utilizar el arte como herramienta para la autoexpresión y transformación personal.

Sus influencias artísticas son variadas, desde artistas caribeños como Carlyle Harris hasta figuras contemporáneas como Jean-Michel Basquiat y Faith Ringold. A lo largo de su carrera, ha desarrollado un estilo único que fusiona la realidad visual y combina elementos de diferentes tradiciones artísticas. En su serie de trabajos actual Festival: A Living Ritual, explora el espacio entre lo familiar y lo temido, utilizando los festivales para conectarse con el espectador en un nivel emocional profundo. Sus obras invitan a la reflexión sobre la identidad cultural, el cambio de perspectivas y la transformación personal.

PR_¿Cómo describirías el proceso creativo de tu trabajo?

WG_ Empiezo con un proceso de pensamiento metódico y trabajo en profundidad, una idea visual que planeo que surja. Creo varias mini pinturas completas para permitir que las sutilezas del proceso se fragmenten. En algún momento, cuando empiezo a crear el original real, sé que se lanzará algo inesperado. Esto inicia la danza de tensión entre lo que quiero crear y lo que en realidad ha estado esperando nacer. El mejor arte nunca termina pareciéndose a lo que pensé que sería.

En su proceso creativo encontramos intuición experimental y frescura que comienza a explorar ideas y composiciones en profundidad utilizando collage, grabado, foto transferencia y técnicas mixtas, luego su trabajo final evoluciona de manera completamente divergente si es necesario. Ella describe este proceso como una batalla entre su visión original y la exigencia de la propia obra de arte de tomar su propia forma. El resultado final es una obra que capta la tensión entre lo planificado y lo espontáneo, entre la intención del artista y la energía de la materia prima. El arte emerge dentro de las grietas de esa tensión.

PR_ ¿Puedes compartir algunos desafíos creativos?

WG_ Escalabilidad. Desarrollar los aspectos técnicos para crear experiencias multisensoriales, inmersivas y de gran tamaño para exhibir la Serie de Festivales actual, es un obstáculo que hay que superar. Además, el poder de estas obras es que el espectador tenga la experiencia e interactúe con las obras en un formato grande. Esa es la única manera de capturar el gran gesto y la energía del festival.  También, gestionar el inventario y el almacenamiento mientras se colabora internacionalmente sigue siendo un desafío.