La expresión destacada de emociones ha sido patentada a través de distintos medios plásticos, acústicos, visuales o incluso por medio de movimientos de naturaleza corporal, recursos que encuentran un común denominador en que su intérprete o creador pretende impactar a quien resulta destinatario de su trabajo con un disparo de exaltación o desasosiego, esto es, un artista pretende transmitir algo a quien observa su obra.

Ese algo, que puede ser traducido en emociones, sensaciones o sentimientos, resulta ser el fundamento para exhibir y galardonar gran parte de los trabajos artísticos elaborados con materiales precarios, objetos comunes o expresiones que aparentemente resultan sencillas y muchas veces incomprensibles para quien las especta, decirlo de otra forma sería plantear que muchas expresiones artísticas tienen su fundamento en las emociones que transmiten quienes las crean.

Al respecto, Susie Hodge, historiadora del arte por la Universidad de Londres, dirigente en la instrucción del arte, instituye en su libro titulado Por qué tu hijo de cinco años no pudo haber hecho eso: Arte moderno explicado, que, «durante mucho tiempo, apreciar el arte fue simple: el espectador lo miró, lo reconoció y lo entendió, y se maravilló de la habilidad de la mano que lo creó. Cuando hay poca o ninguna habilidad obvia lo descartan como basura, las reacciones de los espectadores con frecuencia van desde la hostilidad y la ira hasta el desprecio y la burla»¹.

Hodge proyecta que, las obras artísticas que aparentemente denotan poca minuciosidad, habilidades precarias, movimientos torpes, representaciones sencillas, despliegues banales, objetos comunes o ideas transitorias, han sido objeto de lapidaciones sociales producto del oscurantismo que acontece en la materia.

Aquí, replicando holgadamente el esfuerzo que la inglesa realizó en su referido libro, para vislumbrar el significado que artistas fogosamente trascendentes han buscado hacer manifiesto a través de sus obras, se prueba explicar el sentimiento impreso en ciertos trabajos estéticos de renombre para que nosotros, quienes entendemos poco del tema, podamos comprender por qué el arte, es arte.

Una de las vertientes artísticas que resultan fácil de apreciar, pero difícil de comprender por su aparente sencillez en cuanto su creación, es el expresionismo abstracto, tendencia artística liderada por Jackson Pollock, que resulta ser de difícil comprensión dado que nos enfrentamos con obras cuyos trazos, colores, luces y formas, carecen de sentido o pericia identificable.

Otro ilustrador que hizo de sí tendencia con motivo de sus obras encasilladas en el expresionismo abstracto, fue Mark Rothko, cuyo epítome profesional (por lo menos uno de los más cuestionados) consiste en un conjunto de 14 obras completamente oscuras ubicadas en Houston, Texas, Estados Unidos, obras compuestas por colores negros, púrpuras y cafés que fue elaborada por Rothko después de dos años de trabajo.

Es difícil comprender cómo puede ser que cuadros completamente oscuros sean producto del trabajo de dos años. Mark Rothko, buscaba (o sin buscar lo obtuvo) que quienes observaran su obra se sintieran inmersos en sentimientos de meditación y espiritualidad, razón para la cual, su obra consta de colores y trazos planos, que dejan de lado el espectáculo del relieve, para generar una colisión que estremece al observador sensible e impresionable.

Si bien la justificación de su obra es desconocida, se escucha entre quienes erran en los salones de la Rothko Chapel  (donde se ubican estas piezas) que los 14 cuadros no son otra cosa, pero una advertencia de los sentimientos que el artista resentía, que, años más tarde lo llevaron al suicidio. Desde esta óptica, resulta hacedero comprender que no se trata simplemente de óleos oscuros, sino, del abrazo depresivo que rodeaba los hombros de Marcus Rothkowitz, originario de Letonia.

Diametralmente apartado al contexto artístico en el que se desenvolvió Rothko, encontramos a Gabriel Orozco, mexicano originario de Veracruz, ciudad cuyo puerto es conocido por haber conformado el centro mercante entre Nueva España y España durante decenas de años. Pocos hubieran pensado que se dejarían de exportar especias y metales en veleros que partían de las playas de la Villa Rica de la Veracruz. Es decir, el paradigma cambió, lejos de cualquier pronóstico, ahora, el comercio exterior fluctúa a partir de transacciones electrónicas.

De forma similar, el arte ha cambiado, actualmente, lejos de apegarse a la estética, su propósito se apega a la intención de trasmitir emociones y patentar sentimientos, dudas e impactos sensoriales en los observadores, esta vez los veleros de la estética ornamental también partieron, posiblemente para nunca regresar.

En ese sentido trabaja Orozco, rompiendo paradigmas que simulaban rocas incrustadas en la profundidad de la tierra, aparentemente inamovibles, así, ha dado vida a obras pocas veces concebibles para quienes incrédulos dudan sobre la existencia de la revolución del arte.

Su obra Caballos corriendo sin fin, propone una simulación de un tablero de ajedrez que rompe todas las reglas de este estricto juego. El ajedrez resulta ser un esparcimiento totalmente cuadrado, con posibilidades matemáticas medibles para quienes con pericia lo practican, con piezas determinadas, con valores y movimientos concluyentes, vulgarmente: un juego cuadrado en el que hay únicamente dos caminos a escoger: el blanco o el negro.

Orozco propone un entablado con un solo tipo de pieza (el caballo), pero con más colores sobre un tablero ampliado. Esto hace pensar que las cosas no tienen que ser como siempre han sido. Como en la vida, el tablero refleja que las posibilidades que contemplamos no son las únicas, que las reglas del juego cambian, que posiblemente no haya salida, que no siempre se puede ganar, que las preguntas no tienen respuestas y, si las tienen, seguramente no las conocíamos. Orozco nos expone un juego sin fin.

Al respecto, Susie Hodge explica la obra indicando que «en este juego inventado, los caballeros pueden seguir jugando para siempre, dando vueltas por el espacio infinitamente, sin que otras piezas los descubran. Sin rey que capturar, el objetivo convencional del juego de ajedrez ha sido descartado, dejando posibilidades ilimitadas.»²  Ahora sí podemos decir que la vida es como un juego de ajedrez, pero se llama Caballos corriendo sin fin y lo reveló Gabriel Orozco.