Quizás percibir toda esa carga en un cuadro sea una idea más que ambiciosa e incompleta, en tanto lo sensible se difumina en el inútil contraste de hallar un referente entre las manchas, la textura o las salpicaduras. Es así que una vista en conjunto, como Mirrors, Más allá de mi fe me hace soñar, A dónde me lleva el mar, Tu reflejo sobre mí, construye una perspectiva que trasciende el estilo del artista, porque va, pieza por pieza, desperezándose del siempre impactante encuentro de la heterogénea mezcla de elementos plásticos, hasta que el alma queda desnuda, desprovista de la fascinación material que la concibe y visible ante la sensibilidad de todo aquel que sabe notarla.

En este sentido entonces, las primeras observaciones no pueden ignorar lo atractiva que resulta la variedad de mixtura entre los colores, sobre todo por la sensación texturizada que provocan. Aunque estas composiciones no son explícitas en términos de referente, no significa que no tributen el factor filosófico que se percibe a través de sus encabezados, porque la abstracción posibilita -y necesita- de una introspección profunda que movilice algo más que el pincel y la cotidianidad de sus motivos.

Se distingue entonces una voluntad de encuentro del pintor consigo mismo. La mención del espejo y su inclusión como sujeto/receptor implica una búsqueda de identidad, que se delinea también hacia los sueños, las creencias y los caminos vitales. Hay una intención reflexiva que se apoya sobre «interrogantes» universales, que no pretende ser definida de forma medianamente parcializada a través de un referente propio, sino recolocada en la psiquis inmediata de quien se detiene sobre los lienzos, para que, el receptor y el artista, juntos, conecten desde, para y con su sentido trascendental.

Jorge Godoy aprovecha las bondades de la abstracción para desnudarse esencialmente, y, quizás, provocar que sus espectadores también lo hagan. Aunque este conjunto específicamente se centre en un espejo demandante de identidad y de preguntas trascendentales, lo cierto es que su obra se trata de activar sentimentalmente estímulos cardinales -como el amor, el reconocimiento personal, el sentido de la vida- para volcarlos sobre los lienzos en una suerte de «caos» cargado de sensibilidad humana.