MaiYap

MaiYap crea obras que despiertan nuestra atención sobre complejos temas como la feminidad, la identidad y la madurez. A través de la transformación de lo mundano, explora tópicos tan íntimos como universales, en los que incluye la respuesta de la mujer a la menopausia y los inevitables cambios que acompañan el envejecimiento, aquellos que suscitan numerosas respuestas físicas, emocionales e intelectuales. 

En su instalación In the Absence of Blood (En la ausencia de sangre)(1), MaiYap cuestiona esta etapa de su vida con un enfoque renovador, que aborda directamente cuestiones femeninas y productos personales, indagando sobre su relevancia en una época aparentemente dedicada a la juventud perpetua. Al investigar las respuestas de otras artistas a los desafíos del tiempo y sus efectos, descubrió un nuevo género: El arte del ciclo Menstrual. Al validar el «trabajo de mujeres», que ha estado mucho tiempo menospreciado, eleva su propósito a una forma artística que celebra las experiencias de las mujeres, reconociendo la importancia de la menstruación y su cese en sus vidas. La menopausia, considerada durante mucho tiempo un tema tabú, no digno de consideración como asunto artístico, tiene una relevancia profunda para más de mil millones de mujeres que sufren sus efectos, muchas en silencio.

Desde los años setenta, las mujeres han examinado la base social del condicionamiento de género en el arte, celebrando su nueva conciencia «femenina» y desafiando estereotipos culturales al introducir temas «no aceptables» para el público tradicional. MaiYap enfrenta directamente el tema y lo presenta con una atención y dirección renovadas. Los materiales utilizados para El arte del ciclo menstrual están asociados con la sangre, y la obra se crea también en el contexto de la sangre. MaiYap avanza en el tiempo para su proyecto, y las compresas se convierten en restos o artefactos de un periodo particular. Ahora se presentan como productos blancos y limpios, ensamblados en disposiciones únicas que los transforman de lo mundano a lo estéticamente hermoso, blanco y puro. Las compresas se perciben como suaves y frágiles, pero son en realidad muy duraderas, y ella las utiliza para representar a mujeres fuertes y resilientes que han dejado de menstruar. Estas mujeres son respetadas por haber acumulado una vasta sabiduría y experiencia. Las mujeres maduras poseen una belleza interior adquirida con la sabiduría que solo el paso del tiempo puede otorgar, ahora complementada por la belleza de una instalación de productos femeninos, alterados para convertirse en un mural de flores. El arte de MaiYap es un testimonio del poder transformador del arte, convirtiendo lo ordinario en extraordinario e inspirándonos a todos.

La reinterpretación de los productos femeninos como objetos de belleza por parte de MaiYap es un testimonio de su visión artística. La instalación de cientos de compresas, cuidadosamente dobladas en delicadas flores, a primera vista, parece un bosque colgante de elementos decorativos y tejidos dispuestos de forma intrincada. Sin embargo, esto es solo el comienzo de la transformación. Más de 32,000 componentes de las compresas fueron cortados y pegados para formar las flores. A medida que las compresas se disfrazan en una forma artística, los intrincados patrones florales fabricados para decorar su superficie adquieren un nuevo significado más allá de sus referencias femeninas. También deben considerarse como una reevaluación de las artistas mujeres y sus procesos. Una vez reconocidos como arte en tapices, bordados, labores de aguja, etc., a menudo son relegados a mero trabajo artesanal o mercancía comercial. Esta reevaluación del tema y su significado es motivo de apreciación del valor de estos productos «femeninos» más allá de lo evidente. Lo manufacturado se transforma ahora por la mano de la artista, invitando al público a reflexionar sobre las normas sociales y los estereotipos asociados con estos productos.