LAS INFINITAS POSIBILIDADES DE LO COTIDIANO

La nueva obra de Jorge Luis Legrá (La Habana, 1964), por la profunda empatía que despierta, correrá una suerte infinitamente mayor que la del olvido, (o que la de servir como abono), pero esto ocurrirá precisamente porque el autor no se propone con ella ningún tipo de trascendencia. 

Ya sabemos que muchas obras de importancia universal en la Historia del Arte se han realizado por encargo o bajo intereses de diverso tipo, pero lo que realmente las engrandece es la presencia de ese momento mágico, inconmensurable, en el que el artista trabajó para sí mismo, sin tener en cuenta la censura que sufriría luego o el beneplácito del que gozaría. La verdadera madurez llega cuando el creador comienza a mirar hacia adentro en vez de al exterior, cuando empieza a crear para sí mismo sin ningún tipo de presión en cuanto al paradero que tendrá lo que hace. Cualquier condicionamiento externo, sea una pretensión de gustar al comprador, la búsqueda del aplauso del público o la aprobación del crítico; cualquier sometimiento a un curador, al mercado, a una ideología o a un estado, prostituye la pureza de la creación. 

Porque al artista que mire al exterior en vez de a su interior, le pasará como al perro que persigue inútilmente su propia cola hasta darse cuenta de que ella siempre estará allí, muy cerca e inalcanzable al mismo tiempo, por lo que es mejor no preocuparse e ignorarla, así vendrá mansamente detrás de uno, como se dice de la felicidad, que cuanto más se persigue más lejos está. 

Estas son pinturas en las que no hay ninguna pose intelectual ni personifican ningún ismo. Sí tienen, como toda obra posible, una referencia en la Historia del Arte; yo aquí la veo en Hooper, por el tratamiento de la imagen y por el reflejo de la vida cotidiana, solo que el pintor americano no estaba confinado cuando comenzó a hacer sus célebres cuadros sobre la vida estadounidense, y si encarnaba la soledad era porque esta encajaba en su discurso.

Legrá siempre fue un expresionista muy radical, contenidista y agresivo, estos cuadros nuevos son hijos de un gran cambio en su vida y se han convertido en una necesidad vital, en una forma de respirar mejor detrás de la obligada y necesaria mascarilla. Pintar el entorno doméstico, retratar a los miembros de su familia en las actividades que desarrollan actualmente, es una manera de fructificar, de aprovechar de manera positiva los límites de la vida actual, es una terapia contra el desespero y la frustración, una manera de concienciar la situación real y sacarle partido en el sentido espiritual.