La paleta ámbar

Ya se ha dicho que el material utilizado en la producción de una obra de arte tiene un peso importante en cuanto a su contenido; la representación de una manzana, por ejemplo, una persona, o un animal… es muy diferente en una acuarela si la comparamos con un cuadro al óleo. Esta diferencia se extiende también al campo de la abstracción. El color, la textura, el peso o la fragilidad de un material, pueden provocar diferentes sensaciones y respuestas emocionales en el espectador. Pero cuando se trata de materiales no convencionales, la importancia de los mismos como emisores de contenido resulta mucho más protagónica, pues centramos en ellos nuestra atención. Si el uso de materiales suaves y delicados, como la seda o el encaje, pueden sugerir fragilidad, feminidad o elegancia, utilizar otros elementos ásperos y pesados como el metal o la madera puede evocar resistencia, solidez o fuerza.

Yoandy Suárez (1984) suele utilizar materiales no convencionales; la combinación de la fibra vegetal con un elemento sintético como la resina epóxica, sugiere la conexión entre lo natural y lo artificial, reflejando la interacción entre el ser humano y el entorno. El contraste entre ambos materiales puede simbolizar la dualidad de la vida, la fortaleza frente a la vulnerabilidad o la coexistencia de opuestos, ya que el artista los integra de forma armoniosa con los contornos de sus figuras. Esta fusión entre lo matérico y el dibujo no es frecuente; si bien Alberto Burry o Antoni Tàpies agregan líneas a sus pinturas matéricas, estas forman parte de una misma estructura abstracta. En el caso de Suárez estamos ante una combinación de figuras humanas, representadas con líneas y volúmenes, que establecen una especie de danza orgánica con los elementos que las rodean y se funden con ellas.

Desde la gama de color utilizada hasta la manera en que distribuye los aditamentos naturales superpuestos, desde la atención a los cuerpos hasta los ojos cerrados de los rostros, todo apunta a la sensualidad.  Nada es aquí gratuito y nada traiciona el sutil, pero a la vez potente, erotismo que emana de estas piezas. Las sutiles degradaciones de los matizados ocres y sienas, que por momentos se dirigen hacia los tonos rojizos y otras veces se tornan verdosos, hacen un efecto dorado que seduce al espectador. «El color ámbar de la piedra —manifiesta el artista— es la paleta fundamental sobre la que combino el resto de mis colores, lo que da como resultado una impresión dorada, antigua y translúcida». 

Este efecto dorado también lo lograba Gustav Klimt. Pero Yoandy Suarez está muy lejos de aquel maestro, pues si el austriaco se inspiraba en el arte y la cultura de la antigüedad, así como en las tradiciones orientales y bizantinas, el cubano deja muy claro su condición latinoamericana a través de otro tipo de erotismo más cálido y cercano. Por otro lado, sus reflexiones nos ilustran acerca de su propuesta, cuando manifiesta que el ámbar es una sustancia que se forma por el endurecimiento de la resina de los árboles, algunos de ellos hace 130 millones de años.