Más es mucho más que menos

Entre la amalgama variopinta que es Art Madrid observo con agrado una deriva al maximalismo capitaneada por una generación de artistas milenials y genZ con ganas de ponerle los puntos sobre las íes a los restos de la narrativa general del siglo pasado.

Mientras el minimalismo ensalza valores como el orden o la pureza de formas y prioriza la reducción y la función. El maximalismo opta por el espectáculo, la pompa, el theatrum mundi y la fantasía como escudo contra la opresiva realidad. Es un movimiento que reacciona frente; al nihilismo del cambio climático, a la era de la sobre información y al periodo del Covid del alma que se alarga insondable dentro de nuestros corazones con pocas perspectivas de futuro, o distópicas y apocalípticas esperanzas. Estos anti-esperanzados reaccionan con un contundente y mayúsculo «más es más». La corriente estética se extiende desde la moda, al arte plástico, al diseño de interiores con el abarrotacionismo (bauticemos al cluttercore). Ojito con Mario Soria (N2 Galerie) gran ejemplo de ello.

Así como el minimalismo reduce para encontrar la forma esencial (o real) de las cosas, el maximalismo nos ofrece la posibilidad de alejarnos de la realidad y de nosotros mismos. Es una eléctrica manera de comunicarle a la sociedad su profundo descontento y desilusión con el rumbo de la historia. Y a la vez es una manera inteligente de utilizar la manufacturación como crítica a la alienación global, reciclando muy oportunamente la estrategia que ya hizo Warhol con su PopArt. Ciertamente, una tribu que sabe aplicar las tres R (reducir, reciclar y reutilizar) que popularizó Greenpeace para todo. Pero esta vez, me atrae el matiz de atacar con el mal gusto. Así como el PopArt sí que pretendía estar en el mercado del arte y ser un bien de intercambio económico en sí mismo, los maximalistas se comportan como repudiados del sistema. Y así como los poperos querían estar en voga y ser lo mas «in» y lo más «cool», este nuevo movimiento tiene el matiz de ensalzar esta especie de mal gusto apocalíptico que reniega del mercado. Es una corriente estética que se cimienta sobre una ideología ecologista y anticapitalista. La obra de Samuel de Saga rompe con el lenguaje gráfico monolítico, con una representación en la que se vale todo. Recurso con el que rompieron barreras los creadores de la serie televisiva Gumball, y que cada vez podemos ver más habitualmente en artistas plásticos como Albert Bonet, también expuesto en Art Madrid y entrevistado por mí anteriormente en el BAUM festival de Barcelona.

¿Puede el maximalismo con su opulencia y exceso ser sostenible? Sí, y de hecho lo es. Rechaza el consumismo, sus leyes de la oferta y la demanda, y la creación de tendencias cíclicas. Paradójicamente, el exceso que genera la producción en masa y su abundante excedente es la materia prima de estos creativos reutilizadores, y la única manera de calmar su ecoansiedad. Este eclecticismo y heterogenia también les ayuda a reivindicar su persona y/o su obra dentro del mundo pangeico al que hemos derivado. Aunque, cierto es, habría que ver la efectividad formal diferencial de esto, ya que la globalización en sí ya es una mezcla de culturas e ideologías. Grabadas a fuego tenemos las campañas de United Colors of Benetton, perfecta manufactura del eclecticismo racial.

La reutilización excesiva de estos productos vintage les confiere una individualidad radical dentro de un mundo globalizado. Porque para el minimalismo no tienes que tener intereses concretos ni personalidad. Sin embargo, para salpicar una habitación de posters, fotografías y figuritas; tienes que haberte construido una cierta peculiaridad. En definitiva, haber vivido, importante para tener recuerdos que colgar en la pared.