Precisión y expresividad

Durante el desarrollo de la historia del arte, hemos asistido a una constante evolución en la representación de la realidad. Desde las simplificadas —y a menudo poseedoras de un gran poder de síntesis— figuras de la prehistoria, hasta la precisión del clasicismo, la práctica artística ha sido un reflejo de la sociedad; de la relación dinámica y cambiante entre el ser humano y el mundo que lo rodea. En el Siglo XX, la abstracción emerge como una ruptura con la tradición figurativa, rompiendo con la necesidad de imitar la realidad. Redruello, en su práctica artística, parece dialogar con estas dos vertientes, creando un puente entre la abstracción y la figuración.

La obra de Redruello se presenta como un enigma visual que desafía la percepción del espectador. Sus creaciones invitan a una contemplación profunda donde la naturaleza y el arte se entrelazan en una danza de formas y colores; esto es posible precisamente porque oscilan entre la abstracción y la figuración. El artista captura la esencia del mundo natural a través de un muy personal tratamiento del color y la línea.

Cuando las figuras en la obra de Redruello no son inmediatamente reconocibles, nos sumergimos en un ambiente en el que se respira el mundo natural; hay algo de biomorfismo en su obra, aquella corriente en la que los artistas utilizaban formas fluidas que guardaban similitud con organismos unicelulares, plantas, animales… Este estilo buscaba imitar los procesos biológicos y el crecimiento natural, creando composiciones que parecían estar vivas y en constante movimiento.

Jean Arp, Joan Miró o Henry Moore han explorado este estilo a través de esculturas, pinturas y dibujos. Redruello también explora la conexión entre la naturaleza y el arte; realzando la belleza y la complejidad de las formas orgánicas nos exhorta a encontrar significados más allá de lo evidente. Él sabe que la pretendida forma pura, que buscaban los artistas concretos, no pasó de ser una utopía, ya que es imposible desconectarnos del mundo que nos circunda. Por muy abstractas que parezcan las formas, siempre subyace en ellas la referencia al mundo real. Jesús aprovecha esta libertad para sugerir, más que para definir, la presencia de elementos naturales en sus obras.

Por otro lado, cuando el artista nos presenta una figura claramente definida, como una flor, no estamos ante una simple representación. Sus pétalos, aunque reconocibles, llevan consigo la energía y el dinamismo del dripping, técnica popularizada por Jackson Pollock, que consistía en dejar caer pintura sobre el lienzo de forma espontánea. Hay en las líneas que bordean los planos de color una reminiscencia del action paingting, pues parecen dibujadas con los chorros de una jeringuilla en vez de un pincel. Hay en estas líneas un movimiento danzante lleno de energía y vitalidad. La libertad expresiva que contienen sus cuadros, trasciende la mera imagen y hace emanar de ellos una sensación de fluidez; son obras acuosas y frescas, que parecen no haberse secado nunca