Un espacio de convergencia entre arte y provocación

HYBRID Art Fair se ha convertido en un evento único en el panorama del arte contemporáneo español. Desde su primera edición en 2016, la feria ha logrado confluir entre el arte transgresor y las nuevas tecnologías, regalando al panorama cultural una experiencia innovadora y única para artistas, galeristas y amantes de las artes.

En su última edición, celebrada en 2023, HYBRID Art Fair reunió a más de 50 galerías nacionales e internacionales, presentando una amplia selección de obras que exploraban la intersección entre el arte y sociedad. Entre las propuestas más destacadas se encontraron instalaciones interactivas, videoarte, realidad aumentada y realidad virtual, todas ellas creando un diálogo dinámico y estimulante entre diferentes lenguajes artísticos.

PR_ En el vibrante panorama del arte contemporáneo español, HYBRID Art Fair se ha convertido en una cita ineludible. Desde su nacimiento, esta feria se ha distinguido por su apuesta por la experimentación, las propuestas disruptivas y la mezcla de disciplinas. Para conocer más sobre su visión y el impacto de HYBRID en el ecosistema artístico, conversamos nuevamente con sus fundadoras, Ana Sanfrutos y Aida F. Chaves, soy Pierre Rivero, director artepoliano y es un placer reencontrarme nuevamente con Ana y Aida.

Comencemos por un ejercicio de imaginación. Si HYBRID Art Fair fuera un cóctel, ¿cuál y cómo sería?

ACh_ Pues se me ocurre que sería un Bloody Mary, que es un híbrido entre almuerzo y refresco: te alimenta y te da alegría al mismo tiempo y es un poquito picante 😉

PR_ En los últimos años, el panorama del arte en España ha experimentado cambios significativos. ¿Cómo ha navegado HYBRID Art Fair estas aguas turbulentas?

AS_ Evidentemente el sector sufrió mucho con la pandemia, como muchos otros, y se trabajaron mucho las digitalizaciones. Pensamos que el panorama se ha recuperado y además ha evolucionado. El interés que genera el arte contemporáneo es cada vez más amplio y el perfil de ‘coleccionista’ o ‘consumidor de arte’ ha mutado también en los últimos años.

PR_ La feria se caracteriza por su enfoque experimental. ¿Qué papel juega la innovación en la propuesta de HYBRID?

AS_ Nos gusta seleccionar proyectos que mezclen disciplinas y que sorprendan con procesos creativos novedosos. HYBRID Art Fair es una feria abierta que invita a la experimentación en un ambiente internacional de descubrimiento y diversión. Los expositores, que no solo son galerías sino también espacios autogestionados o plataformas, se enfrentan al reto de la habitación de hotel y consiguen crear un micromundo, una manera de experienciar el arte íntima y diferente.

PR_ Más allá de la compraventa de obras, HYBRID se configura como un espacio de encuentro y diálogo. ¿Qué importancia tiene este componente para la feria?

AS_ Es fundamental, por eso ponemos tanto énfasis en que participen expositores internacionales. Queremos ser un punto de encuentro de tendencias de lo emergente, un lugar para que los mismos artistas intercambien prácticas, se conozcan, se creen colaboraciones. También el mismo espacio beneficia la conversación entre visitante y artistas/gestores/comisarios: la intimidad de la habitación de hotel invita a la conversación, rompe la barrera del galerista inalcanzable y propicia las preguntas y, por supuesto, las compras.