La obra de Walfrido Hau Ferrer es una bofetada en el rostro, estamos ante un artista que no hace ningún tipo de concesiones, se trata de una obra sin maquillaje, explosiva como las canciones de Jim Morrison, como la poesía de Bukowski. Para ARTEPOLI es un honor hacerle esta entrevista porque sabemos que la verdadera creación se manifiesta en forma de demonio. Ya llevamos rato hablando pero no publicaremos la cáscara de la entrevista, vamos a las preguntas medulares ahorrándonos las más obvias.

ARTEPOLI: Las escenas que representas narran las ideas de forma un tanto literaria. Se pretende (al parecer) causar un chock en el espectador. ¿No te parece que este tipo de comunicación narrativa reduce la capacidad polisémica de la obra?

WALFRIDO: Prefiero decir lo que siento a costa de la forma y aunque me sorprendo yo mismo lamiendo la pintura, no creo que una medicina para un enfermo espere por tasa limpia. Soy un pintor de domingos porque trabajo todo el tiempo en lo que realmente da dinero.

A: Como casi todos, lo que pasa es que los otros no lo dicen. A la hora de una entrevista los artistas suelen ponerse bastante etéreos, como si fuesen seres de luz que no comen ni necesitan dinero.

W: Ese fue el prejuicio inicial del socialismo cubano, exacerbar el odio al dinero para al final tener que desmontar esa mascara a cambio de avanzar. Admiro a los colegas que venden en las ferias sus pinturas como si fuesen arroz, carne o granos. Yo ahora mismo tengo 83 trabajadores y restauro un hospital, un almacén patrimonial, y el edificio del Fondo de Bienes Culturales, es lo que hay, pintor de domingos.

A: ¿Por qué haces arte?

W: Porque cuando enciendo la radio todo el mundo habla lo mismo y cuando converso en las aceras dicen lo contrario…entonces mi búsqueda es como un puente entre ambos horizontes. Estoy consciente de mi función comunicativa y trato de saltar los muros del conformismo mental.

A: ¿Qué piensas del arte que se está haciendo ahora en Cuba?

W: El arte cubano, salvo aislados chispazos casi nunca muy públicos, está decadente pero muy vital, se regodea en las formas, pero no ahonda en contenidos, abordar la realidad con propuestas aun artísticas es tener al estado tras de ti…estas maniatado frente al poder omnívoro y omnipresente. No se trata del arte de los años 80, ni la literatura de los 90, esta última incontenible, aclaro: el poder amarra con dinero, oportunidades y hasta violencia, el cuento de la silla en el camino, por otra parte, urge para completarnos reconocer la cultura del exilio de igual a igual, asimilarnos…

A: ¿Te consideras un artista contestatario?

W: Manido diversionismo ideológico…Contestatario, replicante…prefiero susurrar, no grito, sonrío…a veces con amargura y de forma grotesca, tanto al poder como a las posiciones humanas que no entiendo, incluyendo mías.

A: ¿Será porque gritar se ha convertido en una garantía de éxito?

W: No te creas eso, mucha gente grita y ni siquiera lo escuchan en su barrio, terminan silenciados, sufridos y aplastados, el tema es gritar con un micrófono delante. No voy a grito porque creo que hasta allí perdería la plástica, entonces sería totalmente un opositor. Y no tengo nada en contra de ellos o la diversidad política, pero viví en USA y estoy acá, no maduro como para caerme de la mata.

A: Los cubanos tenemos una visión enfermiza de lo que significa estar en un país u otro, a un holandés nadie le cuestiona que viva en África, por ejemplo, diciéndole que ha «traicionado a su patria».