Regidas por composiciones elegantes, precisas respecto a su balance y complejas en cuanto a los riesgos que asumen en el terreno del diseño, las obras de Moisés González Acosta (1960) transitan entre la abstracción y la figuración, entre la realidad y la imaginación. El tratamiento de la figura humana fragmentada lo emparenta con el surrealismo, pero se trata, como en Lam o en Matta, de un surrealismo con sabor latinoamericano, cálido y con un trasfondo erótico que se respira bajo la voluptuosidad de la línea.

La obra de este singular artista incluye elementos propios de la artesanía y de las artes decorativas, como las espirales a línea con las que decora los planos de color y las figuras en relieve, y esto es lo curioso, que aunque sus cuadros están conformados por elementos muy afines a la decoración terminan trascendiendo esta cualidad para provocar lecturas más complejas. En los últimos tiempos el valor decorativo de una obra se ha segregado al máximo, se relaciona con lo superfluo, con lo gratuito, pero… ¿no ha sido siempre lo ornamental un aspecto intrínseco de toda obra de arte? Incluso las más agresivas obras de Bacon se montan en una sala con el sentido de decorarla.

Habría que estudiar más las difusas fronteras entre el arte y la artesanía ¿O acaso se trata de un criterio discriminatorio de la cultura occidental para segregar aquellas formas de arte que no coinciden con lo que se quiere legitimar, con lo que se considera «culto» y «elevado» desde el imperio de la razón? ¿No será que se atribuye, con intención despectiva, el término «artesanía» a todo arte salido de aquellas zonas del mundo conquistadas a golpe de arcabuces y espadas? Más allá de esto, la obra de Moisés nos lleva a un tipo de contemplación que va mucho más allá de sus valores artesanales o de su virtuosismo técnico, nos lleva a un jardín secreto que él ha creado lleno de animales fabulosos y deliciosas piernas de mujer.

Su basamento es el dibujo, también cuando la pieza incluye elementos escultóricos como el bajorrelieve, o cuando se trata propiamente de una escultura tridimensional; el uso del color es controlado, utilizado con la mesura necesaria para dejar protagonismo a la línea y al claroscuro. La presencia indirecta del viento, de la temperatura, la encarnan estas aves y estos cabellos despeinados, la presencia de la montaña, del mar, son esos planos sepias, rojizos o azules sobre los que se desenvuelve la escena, sobre el que nadan estos fantásticos peces. Sugerentes alas, huevos y caracolas fantásticas convertidas en cabezas o conformando cuerpos, figuras geométricas de todo tipo, texturas que edifican atmósferas, personajes híbridos que combinan lo humano y lo animal… nos hacen regresar a ese estado de integración con la naturaleza en el que el pensamiento racional pasa a segundo plano.