Carlos Manuel García Santiesteban (1966) es un artista que sorprende por su definido camino individual, por lo orgánico y natural de sus creaciones y, sobre todo, por la gracia y precisión con que pone cada mancha, cada elemento de sus muy bien diseñadas obras. Se trata de complejas composiciones elaboradas con elementos simples. 

Romper el clásico formato rectangular es un recurso que se utilizó mucho en la década del 80 en Cuba; las obras que Magdalena Campos, Ricardo Rodríguez Brey y otros artistas produjeron en esa década pudieran servir como ejemplo; Arturo Cuenca comenzó a inclinar sus fotografías imprimiéndoles otra dinámica, y hasta el binomio René y Ponjuán abandonó su serie de dibujos en cartulinas montadas en cristal para adentrarse en el mundo de los formatos irregulares.  

Casi se volvió una posición conservadora limitarse al rectángulo; los triángulos nos perseguían en cada exposición colectiva y las tachuelas sustituyeron a los marcos en los montajes; no podía ponerse un cristal a un cuadro, aquello era un sacrilegio, una expresión conservadora. Después ese modo de interactuar con el espacio se olvidó un poco, la mayoría de las instalaciones se continuaron desarrollando en espacios tridimensionales y la mayor parte de las obras bidimensionales  se produjeron en  formatos rectangulares o a través de  composiciones menos atrevidas como los trípticos o los dípticos.

Ahora Carlos Manuel es, en su contexto, uno de los –relativamente- pocos artistas que utiliza mucho ese juego con el espacio de una forma muy consciente y personal, utilizando la pared de fondo como parte de la obra; aquello que desde hace muchos años nos sugirió Lucio Fontana dando un tajazo a un lienzo. Porque todo lo que vemos en una obra es parte de ella, sea lo material que le adicionemos o lo que dejamos ausente de materia pero que cae, dentro del diseño, como espacio a tener en cuenta para la conformación integral del objeto artístico.

Cuando utiliza el formato triangular activa la visión, sugiere juegos a la mirada que relacionan los elementos allí enmarcados. Con la base asentada en la línea horizontal, esta figura geométrica contiene mucha verticalidad -por la saeta que forma su punta más elevada-, se trata de una vía para acentuar contenidos espirituales, ya que es la misma forma que tuviera un lado de una pirámide. Cuando utiliza el formato irregular, este le sirve para acentuar el contenido de la obra, para enfatizar la sensación que quiere provocar. La pared de fondo funciona entonces como un elemento de la composición, pero además, al no recortar la obra con una forma definida como el rectángulo, contamina entonces todo su alrededor como parte de la misma. Invade el espacio adyacente y se lo apropia. El formato cuadrado, que también utiliza, suele manifestar una neutralidad aprovechable en muchas de sus ideas.