En 1996, Yalili, presentó una intervención, para inaugurar un salón de arte en la ciudad de Cienfuegos, Cuba. Del techo de la galería, colgó una lámpara hasta muy cerca del piso. Dentro de ese radio de luz, fue liberando zapatos usados, que luego alentó a combinar por pares, que finalmente regaló¹.

Todos los que se han detenido…, fue un evento que abrazó lo litúrgico en su significado más arcaico. Una acción de arte, ajustada al valor que los griegos dieron a la palabra liturgia, (leitourguía), fue comprendida entonces como servicio público. Nuevamente puso a circular esos zapatos, y agitó trayectorias que merecían ser registradas.

Siempre he creído que esta performance, inauguró su proyecto de pinturas, cuando puso en juego el tema de los itinerarios, los trayectos. Sustancias que transitan esa cartografía emocional, caótica, pero acabadamente poética, que evocan sus telas. Y que también encontró un destino, en esta primera exposición suya en Barcelona.

Camino a seguir, la serie que comenzó a preparar poco tiempo después de aquella performance de 1996, tiene ese encanto. En estos cuadros, cristaliza una ficción, que suplanta los itinerarios reales de esos pares de zapatos que obsequió alguna vez.

Fue así como los espectadores más afortunados se convirtieron en transeúntes. Y el experimento social, devino experiencia de arte. Es una situación de la que el arte cubano se ha ocupado intermitentemente. Sobre todo, en esa zona que cubre las paradojas de nuestro comportamiento público y privado.

Todos los que se han detenido… , una performance que transcurrió básicamente al nivel del suelo, todavía emite resonancias que alcanzan a las últimas pinturas de Yalili. Desde entonces presenta sus trabajos desde esa perspectiva infrecuente. Evade la frontalidad del muro de las salas, apoyando sus cuadros directamente sobre el suelo. Así asegura un efecto de realismo, y una empatía con el encuadre de las fotos que ella misma toma en la calle.

Su presencia en el espacio público, ya despliega contenidos desde el propio proceso de trabajo. La mantiene conectada con lenguajes menos retinianos, pero que explora paralelamente, cuando diseña video instalaciones, o trabajos con objetos.

Cuesta discernir, si estas fotos recortan el entorno público, o recortan el cuerpo de esos transeúntes; que con frecuencia presenta sin torsos, ni rostros, desconectados metafóricamente de posibles identidades. Una gestión que aproxima contenidos antropológicos a estos trabajos.