Ángel Alonso escapa del circo de las clasificaciones. De las etiquetas y los cánones. Por eso no me preocupo de enmarcarlo en ningún movimiento pictórico. Él es simplemente Ángel Alonso, y posee un simbolismo que no sabemos cómo fue construyendo. Si salió de su fascinación por las películas que veía desde pequeño con sus padres y le transportaban a otras ciudades, si salió de las aulas de la Academia de Bellas Artes de la Habana, del poder subversivo de la Perestroika o por su cercanía con movimientos renovadores de la plástica local como Castillo de la Fuerza o incluso por su participación en exposiciones que ya han pasado a la historia como El Objeto Esculturado. 

A mí personalmente lo que más me ha fascinado es el poder político de su obra, su visión crítica de Occidente en un momento en el que yo pasaba también por el mismo proceso. Pero él ya estaba en ese punto desde hace años. Su cuestionamiento de la posición egocéntrica de la cultura occidental quizás empezó en un momento en que las artes en Cuba se vertebraban en torno a las Bienales de la Habana como una conexión sur-sur que se organizaba para oírnos solo entre nosotros, los desheredados, los marginados, los excluidos de las utopías civilizatorias y neoliberales. También en sus propias palabras como una forma de evidenciar la «condición autodestructiva del progreso y las desproporciones que caracterizan las llamadas sociedades modernas». La obra de Ángel Alonso disecciona Occidente y los dispositivos encargados de controlar las libertades en pos de una alianza con los poderes económicos y las leyes del mercado que afectan directamente a los países del sur y lucran con la migración, la fuerza de trabajo humana y el sufrimiento ajeno. 

Virgilio Piñera decía refiriéndose a Cuba, «Este país donde no hay animales salvajes» – y continúa- «Pienso en los caballos de los conquistadores cubriendo a las yeguas». En estas últimas pinturas de Ángel Alonso se repite la imagen del conquistador como representación de la masculinidad hegemónica ya sea representada explícitamente a través del atuendo o a través de un bestiario muy sugerente donde aparecen el caballo, el toro, el perro… En el lienzo Instrumento de conquista un perro enfundado en una armadura viene a imponer las leyes de la empresa militar mientras recibe las flechas indígenas como un San Sebastián que de súbito se topa con la resistencia viva de una comunidad aborigen.

Según Connell el conquistador deviene el primer patrón de masculinidad moderna en tanto emprende una lucha en territorio de frontera allende los mares contra una población original que es sometida. Según él «la creación de los primeros Imperios trasatlánticos (Portugal, España, Holanda, Inglaterra y Francia) fue una empresa de género desde el principio que propició un crecimiento de las ocupaciones segregadas del hombre en lo militar a través de la conquista colonial y el comercio ultra oceánico». (Connell, 1993). La construcción de lo que hoy conocemos como «hombre» va de esta manera alineada con el arma de fuego y la moneda. 

Pienso entonces en la polémica sobre la nacionalidad de Colón, paradigma del inicio de una empresa de masculinidad y poder conectado a la supremacía del capitalismo, de un poder arbitrario de expropiación y extractivismo euro/norteamericano sobre una población originaria que fue gradualmente desposeída de bienes y de identidad. Colón, en la punta fálica del monumento de las Ramblas, parece autorizar con su dedo levantado todas las empresas de extractivismo, depredación y conquista. 

Las pinturas de Ángel representan una conexión entre pasado y presente dado en la masculinidad de frontera (conquistadores, «descubridores», indianos, cowboys), la masculinidad de cuello y corbata que depreda desde la pulcritud de su oficina y la masculinidad del estado de alarma, ahora que vivimos en tiempos de centros de internamientos de extranjeros. También pienso en estos momentos de pandemia, excepción y aislamiento donde la masculinidad hegemónica esta representada por la policía, los magistrados y los políticos, poderes que encuentran el marco perfecto para ejercer la fuerza arbitrariamente y las poblaciones subalternas ven sus derechos más vulnerados. Los conquistadores en sus pinturas pueden llevar casco o yelmo antiguo y traje de policía moderno.

En un gesto revelador Ángel transforma un personaje masculino en un híbrido con cabeza de animal, cabeza de caballo. Un caballo es representativo de conquistador y conquistado, el animal que puede ser salvaje y doméstico. Es esa dualidad lo que le hace más fascinante porque se traiciona a si mismo y a su libertad como el negro de la plantación que según Mbembe podía ser también «cazador de esclavos evadidos y fugitivos, verdugo y ayudante de verdugo, esclavo de talento, guía, doméstico, cocinero, liberado que permanece sumiso, concubino, trabajador campesino afectado al corte de caña, responsable de fábrica, operario de máquinas, acompañante de su amo, ocasional guerrero». Estos roles se van intercambiando y para ascender en la pirámide social el cubano los va cumpliendo. Las tareas asignadas por su amo le van transformando en verdugo socializado en el odio hacia si mismo y hacia sus iguales. Y vuelven a mí las palabras de Virgilio Piñera en su Isla en Peso: «Ya no podemos bailar al son del areito», pero es que tampoco sabemos la sardana, los antiguos bailes paganos medievales, ni conocemos los secretos del flamenco.