Tras el silencio del vidrio

Bellas Artes
Esculturas e instalaciones en la sala de vitrinas de La Bòbila
(Del 25 de noviembre al 19 de diciembre de 2025)

Por: Redacción

Tras el silencio del vidrio se presenta como una invitación a descubrir la obra tridimensional en un espacio de recogimiento y contemplación. Las vitrinas de la sala del Centro Cultural La Bòbila no solo resguardan las obras, sino que también transforman la manera en que las percibimos: cada volumen, cada textura y cada sombra se revela de manera sutil, casi íntima. La exposición propone así un diálogo entre lo visible y lo contenido, entre la tridimensionalidad de la forma y la transparencia del cristal, generando una experiencia en la que la poesía de la escultura se despliega en silencio ante la mirada del espectador.

Esta es la primera vez que la revista ARTEPOLI organiza una exposición de obras tridimensionales. Hasta este momento, solo habíamos realizado muestras en las que, con escasa presencia de la escultura, predominaba la pintura, la fotografía, el grabado, el videoarte y alguna instalación, bidimensional o con relieves, pero concebida para ser montada en una pared. En esta ocasión tuvimos en cuenta que las obras presentes fueran adecuadas a la magnífica sala de vitrinas del Centro Cultural La Bòbila.

He aquí un breve análisis de la obra presentada por cada artista:

Félix Ronda

Félix Ronda Rivero se caracteriza por su aguda inteligencia humorística; en esta pieza en específico, se remite a la tradición escultórica clásica para abordar su autorretrato desde la ironía. Concebido como cabeza monumental en pequeño formato, el artista se representa coronado con una guirnalda de laurel. Se trata de una invocación a la iconografía imperial romana. Sin embargo, la nobleza hierática de este tipo de representación se trastorna intencionalmente a partir de la carga lúdica que caracteriza a este creador, para quien el humor, lejos de ser frívolo, es una herramienta al mismo tiempo crítica y poética.

Las texturas irregulares acentúan las huellas del modelado y confieren a esta pieza un aire de reliquia, de hallazgo arqueológico. Fabricada con fibra de vidrio y resina, pero con la apariencia del bronce, el contraste entre el material imitado y el real pudiera leerse como una metáfora de nuestros tiempos, caracterizados por la simulación y naturalización del engaño (fake news, césped de plástico, filtros digitales embellecedores…).

Conceptualmente, el discurso se formula desde una elegante sátira sobre la falsedad de las representaciones heroicas de los poderosos. Desde un tipo de representación que históricamente encarna la idea de autoridad, Ronda subvierte este contenido y expande su fina ironía. De esa manera la pieza incita a la reflexión y contiene un guiño implícito: el artista se disfraza de César, pero su mirada baja y su boca contenida relativizan el poder de esa investidura.

Félix Ronda. Raíces. Fiberglass y yeso. 36 x 31 x 17 cm / 2022

José Gregorio Vaamondy

En esta instalación escultórica el modelado convive con una atmósfera lúdica y onírica. La pieza demuestra un meticuloso dominio del volumen; la cabeza ovoide, pintada con un cielo interrumpido por nubes que nos remiten a René Magritte, establece un poderoso contraste con los huevos marrones que la rodean, generando una base casi paisajística.

La silueta oscura del reptil introduce un contrapunto gráfico que sugiere múltiples lecturas, nos hace pensar en la memoria biológica, en el impulso vital. El resultado del conjunto de elementos es una escena de carácter surrealista, donde el inteligente uso de los recursos potencia la composición y aporta contenido al discurso. Vaamondy parece explorar la idea del rostro como portal, como superficie de la identidad que se expande hacia un territorio simbólico.

La Génesis opera como una conciliación entre lo terrestre y lo cósmico; vincula materia, sueño y origen, encarnando la potencia metafórica de lo híbrido.

José Gregorio Vaamondy. La Génesis. De la serie: Huevos cósmicos. Modelado en arcilla, vaciado en resina y yeso, pintado en acrílico. 35 x 50 x 50 cm / 2025

Jorge Luis Delgado Gutiérrez

La obra articula, de forma cruda y a la vez poética, la dureza de la vida cotidiana en Cuba. La vela se derrite sobre la dentadura como metáfora de un desgaste lento, bajo la presión de las necesidades más vitales. La cera, al cubrir los dientes, sugiere deterioro, y nos habla de esa anestesia forzada que surge cuando la escasez deviene en la norma cotidiana.

Lo performático añade sentido a la pieza: encerrada en una vitrina, la llama depende de un aire que ya no llega. El encierro convierte la combustión en un inútil acto predestinado a agotarse: la asfixia dramatiza el discurso. La muerte de la llama es aquí consecuencia inevitable de un sistema cerrado, que impide el funcionamiento natural de la vela. Al mismo tiempo que arde, el humo empaña el vidrio, creando bruma que impide al espectador la apreciación de la obra en su totalidad. Esa niebla, así como el calentamiento del vidrio, funciona como una metáfora visual del desgaste espiritual y material: la realidad se vuelve borrosa, sofocada desde adentro.

Jorge Luis Delgado Gutiérrez. Luz. Instalación con objetos y performance. 10 x 7 x 7,5 cm / 2025

Abelardo Molina

Con una habilidad y capacidad de síntesis poco común, Molina sintetiza aquí diversos materiales y formas para ofrecernos una intensa visión del pensamiento introspectivo. La obra presenta una estilizada figura que se cierra sobre sí misma mediante una postura tan curvada, tan libremente interpretada, que roza lo abstracto. La pose remite al gesto clásico del pensamiento profundo y alude a la obra más conocida de Rodin: El pensador.

La roca natural que corona su cabeza añade un peso literal y simbólico, enfatizando la carga emocional y mental del protagonista. El gesto acentúa la tensión del pensamiento y eleva la obra, trascendiendo la mera representación para entrar en el campo de lo expresivo.

La esfera de cerámica es el eje metafórico del discurso, el elemento que articula el conflicto del pensador. La elección de los materiales va más allá de lo estético y se eleva al plano simbólico: la oposición entre la madera pulida y la aspereza de la piedra, así como la brillantez de la cerámica, apuntan a un diálogo entre texturas que contrastan para encarnar diversas sensaciones, diversos significados. Estamos ante la tensión existente entre el pensamiento humano y la complejidad del universo circundante, al que intenta asimilar y entender.

Abelardo Molina. El pensador. Talla en madera preciosa con adición de piedra serpentina, esfera de cerámica craquelada y base de mármol. 30,4 x 10,1 x 10,1 cm / 2024

Rolando Paciel

Esta obra tiene vida propia, porque se trata de una estructura en constante mutación; se articula como un organismo vivo, orgánico, que recuerda el biomorfismo, aquel movimiento en el que las formas abstractas evocaban elementos de la naturaleza: plantas, células o seres vivos como los que descubrimos a través de un microscopio.

La pieza es de apariencia caótica pero —como la vida— mantiene un orden interno y nos hace reflexionar sobre las formas y su relación con el espacio. Es una obra tan efímera como resistente; su montaje varía en cada exhibición, porque sería inviable colocarla dos veces exactamente de la misma manera, y esa imposibilidad de repetirse es lo que la hace más interesante. Paciel nos propone una escultura abierta, que dialoga con el espacio en el que se inserta; juega con la temporalidad y el devenir, como en aquellas propuestas del arte procesual, en el que la acción era tan importante —o más— que el resultado. Esta obra no se cierra como un final feliz de una película antigua, sino que se reinventa constantemente. Estamos ante una estructura simbólica en la que se unen conceptos opuestos como lo frágil y lo sólido, como lo azaroso y lo seguro. Es una geometría no euclidiana; es una geometría del caos.

Montarla en una vitrina transforma la percepción de manera muy especial; la pieza se encapsula como un espécimen de laboratorio, como si fuese el modelo científico de una idea en expansión. La transparencia de la vitrina intensifica la tensión entre contener y expandir. La obra se comporta como una declaración estética de la impermanencia.

Rolando Paciel. Equilibrio espacial. Ensamble con madera, bambú. Dimensiones variables / 2024