Ver una cosa en otra

Las pinturas de Alexis Pantoja ponen en tensión la estrecha línea entre la ficción y lo real; comparte con Eddy Bloom de Big Fish(1) la necesidad de contar sus historias a través de la magia del surrealismo «magritteano». Cada anécdota es una imagen, que va creando ante un lienzo en blanco, en el tiempo reposado de la pintura. 

Para representar «la circunstancia» Pantoja emplea formas de uso retórico: símbolos, metáforas, hipérboles, personificaciones, elipsis que enriquecen el lenguaje del «oficio». Como Bloom, reinventa constantemente las historias, inserta personajes en escenarios totalmente anacrónicos; trabaja conceptos cercanos al mito; en reto constante al espectador. 

La naturaleza teórico-simbólica de sus imágenes exige de la ironía y la ambigüedad, son necesarias para referir un conocimiento y poner en contacto lo maravilloso con lo real; estas requieren encubrir su significado para después, con la participación del destinatario, interpretar los datos; favoreciendo la información más allá del mensaje literal. Son artificios que atraen y colocan al espectador en excitación interpretativa, estimulando la flexibilidad del símbolo y el texto que traducen en cuestión. 

Sus composiciones se disponen en una estructura central con el personaje en primer plano: lo humano en un rol protagónico, pues a través de este como recurso, establece sus especulaciones antropológicas. Lo que hace que cobre importancia la gestualidad, tanto la exageración como la inexpresividad de los gestos son esenciales para el sentido de la escena. 

Breve abrazo infinito, una de sus obras más recientes, es una interpretación constructiva, modalidad que se produce cuando diferentes entidades icónicas, sin perder sus propiedades individuales, se ordenan de tal modo que se hacen determinantes a un tipo de dimensión mayor. En ella, además estamos en presencia de una elipsis: el personaje, al centro de un «paisaje náutico», se aferra a un elemento (caña de azúcar) que cuenta con determinadas características, que hacen que el espectador sea invitado a rellenar la escena, reconstruyendo mentalmente la magnitud ausente en un ejercicio de abstracción. Hay en esta obra una simultaneidad de ausencias y presencias, elementos que no son necesarios en la representación material, pero implícitamente generan contenido. En esta elipsis, la acción de aferrarse funciona como un símbolo retórico efectivo; esta falta de la iconología usual permite la variedad de construcciones a partir de los elementos que pone el artista en la escena.