Patrizia Casagranda en la XIV Bienal de la Habana

Para conocer a fondo la obra de Patrizia Casagranda debemos operar con el cuidado de un arqueólogo que rescata de la tierra un escondido, valioso, desconocido y delicado esqueleto fósil. Y esa actitud de investigar, de profundizar, no es frecuente en nuestros tiempos, la mirada del espectador tiende a ser cada vez más inmediata y su lectura cada vez más fragmentada. 

Lo primero que salta a la vista en sus obras es el carácter urbano de las mismas, se trata de piezas matéricas en las que lo táctil -el relieve- juega un papel tan importante como el uso de las letras. Aquí es frecuente el uso de la tipografía como parte del retrato, de estos retratos que hace a mujeres de mirada inteligente y de belleza interna. La base fotográfica de sus imágenes gráficas nos revela su formación como diseñadora. Solo que los recursos del diseño no están empleados de forma utilitaria o informativa sino como expresión plástica que remite a la urgencia, a la condición inmediata de la denuncia. Hay una semejanza visual con el mundo de la gráfica, pero sus piezas no pretenden funcionar como carteles, solo juegan a serlo desde la condición de obras de arte.

Por su factura recuerdan aquellas paredes que nos gritan cargadas de carteles superpuestos y arrancados, paredes que casi se derrumban en ciudades como Berlín y muchas otras a causa de la multitud de capas de papel con las que cargan. Y como protagonista de ese fondo siempre está la mujer;  la mujer real, alejada de toda cosificación, la mujer en toda su amplitud y diversidad, no aquella de los anuncios comerciales, imagen de debilidad y dependencia perpetuada por el patriarcado.

Patrizia representa a la mujer en todas sus facetas, subvierte la condición de objeto a la que ha sido confinada por la historia de la representación y la hace protagónica, porque se refiere a ella como ser pensante, activo, que observa a la vez que es observado.

A través de una malla de anchos agujeros, reproduce figuras que parecen salidas de una imprenta, ampliaciones de figuras formadas por tramas de puntos típicas de la imagen impresa, como en sus tiempos hizo Roy Lichtenstein a partir del cómic. Es una obra fuerte, irreverente y muy política, pero no panfletaria, nos interpela y nos hace reaccionar ante nuestros propios prejuicios. 

El lenguaje del graffiti no es aquí un fin en sí mismo sino un recurso. Incorpora el sabor del arte urbano a sus piezas, pero rebasa la inmediatez del mismo para entregarnos un producto mucho más complejo, un producto artístico que no se deja descifrar a la primera mirada. Sus obras necesitan ser observadas por el espectador de manera mucho más pausada que la de un graffiti común.