Edgar Degas y otros artistas de su tiempo utilizaron la fotografía como base para sus pinturas. Más tarde el Pop-Art, con Warhol a la cabeza, hace de la imagen fotográfica su principal sostén, y esta siguió estando presente en la pintura, que con el auge del hiperrealismo llegó a imitarse hasta extremos absurdos.

En la obra de Emilia no vemos, como en el Pop, la fotografía al servicio de la representación pictórica sino un verdadero hibrido entre esta y la pintura, porque la artista suele usar sus propias fotos -no las de las revistas ni las de otros fotógrafos- en sus cuadros.

Existe en estas obras un balance entre ambas actividades creativas pero no cabe duda de que se trata de una mirada desde la pintura, porque en estas piezas juega un papel importante la textura y el uso del color. La iluminación suele tener la estridencia de la luz artificial, no es el sol el que ilumina sino la electricidad, y es eso lo que más me trasmiten estas imágenes si ampliamos la connotación de la palabra electricidad, es decir, energía, calor y vitalidad. Tienen estas imágenes cierta inmediatez, cierto carácter periodístico, uno las ve y se crea una historia en la mente, sobre lo que allí pasa, sobre esa figura humana que se refleja o que marca su verticalidad, su potencia.

El uso del negro como alto contraste otorga una descomunal fuerza a las equilibradas composiciones en las que las figuras humanas dialogan con lo abstracto, con lo gestual y con lo matérico. Los protagonistas de las escenas, los seres humanos, parecen fosforescentes, como si tuvieran luces internas. Son seres contemporáneos con atléticas vestimentas, que accionan con sus cuerpos diversos movimientos, por momentos muy naturales, pero que en ocasiones parecen impulsados por baterías que les trasmitieran una energía poderosa. El color oscila, impacta, vibra, como el RGB de las pantallas.

Triunfo, por ejemplo, es una de las piezas en la que la teatralidad se destaca, sobre todo en la figura de arriba; más que una expresión de júbilo por haber ganado, el triunfador se arquea de forma que parece una expresiva danza. Lo mismo sucede con Espejo 2, aquí las figuras realizan movimientos propios de los mimos cuando narran una historia a través la gestualidad.

La obra de Emilia S. Echezarra es, podemos decir con acierto, una de las más interesantes que esconde Barcelona, ciudad que se da el lujo de contener artistas de gran talento que no conocemos como deberíamos. Su presencia aquí es un honor para el crítico y para esta publicación.