Entre el macromundo y el micromundo

Desde mis inicios como estudiante en la Escuela de Arte, a la edad de doce años, siempre me sentí atraído por la espontaneidad y sorpresa que las manchas de pintura y las texturas podían ofrecer. La academia (sin embargo tan necesaria en esas primeras etapas para los alumnos) me resultaba entonces un poco dogmática, porque limitaba mis deseos de ir un poco más allá de lo que nuestros ojos están acostumbrados a ver.

Una vez graduado, para plasmar en mis obras la influencia de momentos soñados y vividos que me marcaron, he ido transitando por diversos períodos: expresionista, surrealista, abstraccionista, incluso en ocasiones he utilizado una mezcla de ellos.

Cuando me enfrento a un soporte en blanco, ya sea lienzo o cartulina, me concentro en el formato, si es horizontal o vertical, grande o pequeño, y comienzo a llenarlo con manchas y a componer el espacio, experimentando con todos aquellos recursos que me resulten novedosos y que dejen su huella, utilizando frecuentemente la técnica de la monotipia, el pincel seco y otros métodos más tradicionales como pintar directamente sobre la superficie con pinceles y espátulas, creando veladuras, degradaciones de luz y transparencias. Realizo todo tipo de texturas, tanto visuales como táctiles, tratando de lograr efectos armónicos y atractivos que materialicen, junto con los colores usados en as manchas y la intervención del pincel, la emoción que experimento en ese momento. El reto de lograr dominar el espacio vacío y crear un entorno donde anteriormente no existía nada es un placer para mí.

Me gusta incorporar planos yuxtapuestos y agujeros a manera de ventanas, sugiriendo con ellos entradas a otros espacios que parecen comunicarse. Juego con la curiosidad inherente al ser humano que lo impulsa a descubrir qué hay más allá de lo que apenas se insinúa. He practicado el buceo en aguas poco profundas y he quedado siempre maravillado con los increíbles paisajes que se encuentran sumergidos en nuestras costas, llenos de coloridos arrecifes de coral, plantas acuáticas, caracolas, esponjas y criaturas con apariencias extrañas, formas llenas de relieves que cambiaban constantemente con las entradas de luz proveniente de la superficie y movidas por el agua. Además, también encontré silencio y serenidad dejándome llevar por la corriente entre estas vistas tan singulares. Sentí entonces una urgente necesidad de trasladar a mis obras ese mundo oculto y apacible para ofrecerlo, como visto a través de un sueño, a quienes los observaran. 

He pintado temas de carácter social (en especial sobre la guerra y el cambio climático), así como fondos marinos y otros tipos de paisajes, vistas inusuales que podrían existir en algún lugar remoto. La figura humana, aunque de manera menos frecuente, también aparece en algunos de mis trabajos. Cuando realizo retratos respeto mucho los rasgos faciales que distinguen a la persona, pero sin dejar de utilizar también en ellos los elementos que son comunes en mi obra para realzar su expresividad e incorporar un contenido adicional