Woody Allen es uno de los artistas contemporáneos más polifacéticos del panorama cinematográfico, ya que se ha ido alimentando de expresiones estéticas diversas:  imagen, escritura, música y pintura. Gracias a ello ha configurado uno de los estilos más originales y valorados de la creación cinematográfica de nuestro tiempo. 

En el cine de Woody Allen predomina la historia, es decir, el guion sobre cualquier otro elemento del filme. Se trata por tanto de un cine literario. Allen recala en el cine desde  la literatura, haciendo de la lectura una privilegiada fuente de inspiración para la  posterior realización de sus obras. Además, en muchas de sus películas, los  protagonistas son escritores y personajes vinculados al mundo de la literatura. 

Por otro lado, el teatro, concretamente, ha tenido un influjo imprescindible en la  mayoría de su producción. El estilo literario de Allen está fuertemente influenciado por  las producciones presentadas por el Group Theatre en los años treinta y principios de los  cuarenta. Las producciones del Group Theatre tenían, a su vez, influencias de  Stanislavski, director responsable del éxito de Chéjov. 

La cultura teatral en la trayectoria cinematográfica de Woody Allen, le ha llevado a  acoger en algunas de sus películas aspectos temáticos, espacios y personajes plenamente  teatrales. Si atendemos a sus filmes de la década de los 70 y 80, se pueden encontrar  características que así lo demuestran: división en actos en alguna de sus películas,  concentración de la historia, importancia y omnipresencia del actor, explicitación del  acto de enunciación (apelación al espectador por parte de un personaje dentro de la obra), etc., peculiaridades relacionadas directamente con lo teatral. Por consiguiente, sus obras  están llenas de influencias teatrales de distintos autores entre los que destaca Antón  Chéjov. 

A lo largo de la filmografía de Woody Allen, son considerables las alusiones tanto  explícitas como implícitas al teatro de Chéjov. En muchas de las películas de Allen,  sobre todo en aquellas realizadas en los años 70 y 80 consideradas más teatrales como Interiores (1978), Manhattan (1979), Hannah y sus hermanas (1986) o Septiembre  (1987), destacan tipos de personajes, atmósfera y situaciones, muy similares a los que se  pueden encontrar en muchas de las obras de Antón Chéjov, pero rehechos a la  «neoyorquina». También en películas posteriores como Balas sobre Broadway (1994) o  Melinda y Melinda (2004) aparecen de nuevo semejanzas con el teatro chejoviano, e  incluso menciones directas al autor ruso a través de los personajes.