Es difícil encontrar, entre tanta pintura descolorida y sintética, -entre tanto radicalismo esnob y censor de todo lo hermoso- a un artista que afirme sin complejos su adoración por la belleza, por la elaboración meticulosa de cada detalle y que, además, convierta la exuberancia en contenido, porque la obra de Noel Dobarganes (Matanzas, 1977) va mucho más allá de la fruición estética que provoca a primera vista y es poderosamente simbólica. Un rostro, un animal o una referencia a una obra clásica, se carga de significado a través del procedimiento pictórico. Y es allí, en el tratamiento de la superficie táctil de lo representado, donde podemos encontrar las claves para entender su poética. 

Los excesos de sus complejas pinceladas quedan grabados en nuestra memoria apenas apartamos la vista. El modo de abordar la representación es más importante que lo representado; no nos importa tanto si se trata de una muchacha, de un caballo o de un elefante, lo importante es el tejido de su piel, el entramado de claroscuros, la retícula, ese tratamiento que personaliza las imágenes y que uno no puede fácilmente encasillar en un movimiento u otro.

Esa red que cubre las pieles de sus modelos contiene una elaboración que habla de su dedicación, de su autoexigencia. No es barroco. ¿Cómo llamar barrocas a pinturas que poseen una sola y definida figura central? Lo que sí es recargado, decorado -y no barroco sino rococó- es el entramado de las figuras, como si en vez de tratarse de cuerpos estas fueran construcciones artificiales. Y aunque Noel no esté interesado en «salvar al mundo» a través de la pintura –está muy lejos de tal hipocresía- lo cierto es que establece, a través de su camino personal, una muy sutil (pero más fecunda) crítica a lo superficial, a lo artificial.

El tema es delicado, porque no debe confundirse esto con ningún tipo de compromiso social sino más bien con una ética personal muy sólida que rechaza la superficialidad y lo hueco precisamente pintando figuras que aluden a lo superficial y a lo hueco. Bueno, no muy lejos estaba Jeff Koons en sus tiempos apegado a la Cicciolina, que recreaba el kitsch con la conciencia de quien no sucumbe a él, o Warhol muchos años atrás, cuando adoptaba una posición ambigua ante la representación de íconos populares como Marilyn Monroe. 

En Dobagarnes yo lo veo más claro, desde en las gafas caídas sobre la nariz hasta el chicle que revienta una adolescente en su inocente cara. Noel encarna, con sus pinturas, la ligereza de estos tiempos y el desentendimiento de varias generaciones recientes ante todo lo que huela a «problemas». Desde la indiferencia de los 90 hasta los tiempos actuales, estamos asistiendo a un adormecimiento generalizado de los sentidos en el que la pantalla del móvil desempeña un papel muy importante.