Bellas artes

Transferencias (Celan, Kiefer, Salcedo)

Por Héctor Antón

Paul Celan (Carnauti, Rumanía 1920-París, 1970) nació para donar experiencias traumáticas a la posteridad. Un legado sacrificial negado por quienes rondan por la vida sin atreverse a nada que implique un peligro. No es casual que otro poeta también nacido para el sacrificio dijo que el mayor riesgo estriba en no arriesgar.

Un sarcasmo contra los vacilantes que prefieren «ir al seguro», amparados por la prudencia y el temblor. Patología de individuos sometidos a ideologías fascistoides, quienes dilatan «la muerte en vida» con terapias de falsa conciencia.

Celan sobrevivió en la paradoja de expresarse en el idioma de quienes asesinaron a sus padres. La sombra de la duda fulmina magras certezas: Paul traicionó a su esposa que intentó matar; se engañó cuando visitó a Martín Heidegger en 1967, refugiado entre los abetos de la Selva Negra. Celan quería escuchar al autor de Ser y tiempo arrepintiéndose de su filiación nazi, ruborizado de vergüenza. Heidegger no necesitó arrepentirse como otros para continuar siendo persona.

Desilusión presocrática: creer que poesía y filosofía convergen por naturaleza. La cabaña de Todtnauberg, el atuendo campestre de Heidegger, cruzadas antimetafísicas. Claire Goll, literata y venenosa sensacionalista, testimonia que a Celan lo obsesionó el concilio imposible de opuestos cómplices, la tregua ideológica, esa bestialidad disfrazada de humanismo que lo condujo al delirio.

hierro oxidado
Anselm Kieffer ‘Von den Verlorenen gerührt, die der Glaube nicht trug,
erwachen die Trommeln im Fluss’., Óleo, acrílico y arena sobre lienzo con escaleras de hormigón Galería de Arte de Nueva Gales del Sur 1984-6

El trasiego del «sufridor ejemplar» reveló al individuo abogando por el sentido común, ausente de una época que Paul Celan personificó arrojándose al Sena una noche desde el Puente Mirabeau. Según anota el escritor Gustave Flaubert en su diccionario, el suicidio es prueba irrefutable de cobardía; para otros más piadosos, evidencia de una soledad cósmica. En el «caso Celan», todo culmina en una «mística del pánico».

A la hora del recuento, el saldo de sus insomnios es una concatenación de lo sublime y lo ridículo. Acusado de plagio y rechazado por la editorial Gallimard, su posteridad reencontró el camino gracias a un acto de fe. George Steiner (1929- 2020), letrado francés de origen judío, custodio del silencio en Heidegger, entronizó a Paul Celan como el poeta cimero en lengua alemana del siglo veinte.

Era el preludio de una reivindicación poética, que evolucionó al transgredir el marco literario del verso impreso. Un hallazgo-pistola frente al coloquialismo recitativo.

«Algo sobrevivió en medio de las ruinas. Algo accesible y cercano: el lenguaje» (Paul Celan).

Anselm Kiefer es un productor visual alemán, quien plantó bandera desde 1993 en el cantón francés de Barjac. Allí, entre una vegetación agradecida de la soledad, este «hijo bastardo de Auschwitz» concibe instalaciones-ambientes tan plásticamente monstruosas como sus referentes. Tras la cortina de humo que levantan sus mochos de tabaco y vestido de negro, Kiefer recibe a los enviados del mainstream, para colegiar o mostrarles su vorágine artística, lejos de casa.

Quienes alcanzaron husmear en cada recodo de su laberinto experimental entre vigas, químicas y girasoles, coinciden en que de «La República Kiefer» emplazada en una zona boscosa, fueron expulsados los partidarios del lirismo ecológico, en nombre de una racionalidad mito-poética.

Kiefer fabula con el hierro oxidado, plomo derretido, telas rústicas. A ello se le agrega cierta adoración por la sublimación heroica de una humanidad arrasada. Los tópicos de gestos neo-expresionistas en diversos soportes abarcan leyendas egipcias, alquimia, el éxodo judío, la ocupación napoleónica o el holocausto.

A principios de los años setenta, la obra de Kiefer generó cierto rechazo: el «pintor salvaje» hastiado del minimalismo clásico (Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin) y desmarcado del graffiti urbano del Bronx («Futura 2000», Keith Haring, Basquiat), les recordaba el pasado vigente del Tercer Reich a sus compatriotas distraídos.

Kiefer ansiaba romper con esa ambigüedad infantil de sus tempranos ejercicios conceptuales, cuando se hacía fotografiar reproduciendo el saludo hitleriano al vacío en sitios públicos. Era un derroche de ingenuidad que no debía exhibir. Luego le obsesionará «convencer» optando por el auto-masaje retiniano, sin replegarse a una vil seducción, cuidándose del mercado de fácil acceso.

Más que una «pintura literaria», Anselm Kiefer articula un simbolismo en el que se inspira en la ópera Parsifal de Richard Wagner o en la liturgia cristiana del Domingo de Ramos. De ahí la presencia de oraciones, siglas, nombres, cifras, figuras míticas, lugares reconocibles. Aunque ningún pretexto tiene connotaciones explícitas; la violencia del trazo o la opacidad convierten al hombre y su circunstancia en fragmentos de ceniza.

Glaube
Anselm Kieffer 'Glaube , Hoffnung, Liebe'., Emulsión, pintura de polímero sintético, goma laca sobre papel de fotodocumento sobre lienzo de lino con construcción de plomo Galería de Arte de Nueva Gales del Sur 1984-6

La totalidad abstracta domina una perspectiva matérica de líneas encrespadas. Ello no impide que emerjan transparencias figurativas en rostros o artefactos-residuos de la guerra, para anclar en el tiempo devorado por la erosión histórica.

«/La muerte es el amo de Alemania su ojo es azul /Te pega con sus balas de plomo su puntería es certera /vive un hombre en la casa tu dorado pelo Margarethe/él lanza sus policías contra nosotros nos garantiza una fosa en el aire / él juega con las serpientes y los sueños la muerte es el amo de Alemania / tu pelo dorado Margarethe/tu ceniciento pelo Shulamith /.»

Anselm Kieffer
Anselm Kieffer ‘: A.E.I.O.U’., shelf of sixty books made from sheet lead and branches of Moroccan thornbushes. Salzburg

Dichas estrofas de Paul Celan pertenecen al poema Todesfuge (1945), incluido en su cuaderno De Amapola y Memoria (1952). Fuga de la muerte surgió a partir del confinamiento del poeta en el campo de exterminio de Lublin, Polonia. Allí los reos eran obligados a interpretar canciones nostálgicas, mientras cavaban sus tumbas.

Margarethe esboza a la heroína romántica del Fausto de Goethe y representa a la rubia alemana; Shulamith es la judía incinerada que asume el rol de imagen arquetípica en el Cantar de los Cantares, libro canónico de la cultura hebreo bíblica también llamado como el Cantar de Salomón, una autoría ficticia.

Como parte de la serie dedicada a los campos de concentración, Anselm Kiefer se inspiró en el poema de Celan. Tu dorado pelo, Margarethe (1982) es una apropiación alegórica que conserva el aura fantasmal del texto. Quizás por ello solo es posible distinguir rastros o huellas mutantes del cuerpo-testimonio de la orfandad. En la composición de Kiefer, la rubia teutona es un haz de paja dorada; la judía Shulamith, una conjugación de sustancias quemadas en grises o negros.

La tragedia íntima del escritor configura un espectro colectivo. Éste deambula por un área donde ningún objeto íntimo o memorialístico reposa en la tela. La musa del cuadro es la palabra que falta, tan disfuncional como un accesorio verbal.

En nombre de un ajuste de cuentas, el poeta en versos (Celan) resucita en la maniobra de un pintor en actos (Kiefer). Anselm traduce sobre un lienzo lo que no padeció en carne propia y lo hace suyo. La estética de la desaparición encarna un paisaje después de la batalla. El vacío de la figura humana es el lleno del caos.

Paul Celan es una figuración omnisciente en la movida artística contemporánea. De otra manera, lo rescató del «cerco literario» la artista colombiana Doris Salcedo, al fraguar el proyecto de abrir con martillos neumáticos una grieta que «seccionó» en «bandos contrarios» la Sala de las Turbinas de la Tate Modern londinense.

Una versión instalativa de un poema de Celan motivó y sirvió de título a la pieza-boomerang de una experta en visualizar catástrofes periféricas, para exhibirlas y venderlas como golosinas en galerías, ferias, subastas de arte. Si antes la Salcedo reconstruía el espacio íntimo del abuso de poder en regiones apartadas de Colombia o los desequilibrios entre civilización y barbarie, esta vez generó una «situación construida» de límites virtuales. Atrás quedarían los residuos objetuales como testimonios simbólicos de la violencia familiar o judicial en su país.

Shibboleth (2007) refería a un pasaje del Antiguo Testamento. Este describe cómo los miembros de una tribu mataban a los de otra que pronunciaban esa palabra de manera diferente. Lección de autoritarismo primitivo. Esta halló su traducción visual en un emporio cult del arte contemporáneo. Doris Salcedo manipuló la historia poetizada por Celan, tal vez asistida por el olfato precursor de Kiefer. Entre deudas, robos y préstamos se debate el mundillo del arte contemporáneo, haciendo lo imposible con tal de reinventarse para acariciar la originalidad. 

Tate Modern
Obra conceptual de Doris Salcedo realizada en la Galeria Tate Modern de Londres en 2007

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