Ruslán González Korets

Desde la manera de representar los brazos en forma de arcos, hasta la expresividad de los ojos, desde su peculiar uso del color, que moldea las formas como si se tratase de esculturas, hasta el carisma narrativo de la escena, es imposible no reconocer la obra de Ruslán González Korets (1988). 

Aplica una iluminación central en cada fragmento de sus  figuras, logrando un volumen irreal y sui géneris: una degradación paulatina de sombras a ambos lados de las formas cilíndricas que arman sus personajes. Uno de los aspectos que más identifica su obra es su cercanía al mundo de la ilustración; sus cuadros pudieran funcionar como ilustraciones de libros infantiles y también tienen una terminación tan depurada, que nos remite al mundo de la gráfica. El lenguaje logrado resulta particularmente individual, sería infuncional tapar su firma —en uno de esos concursos que utilizan este recurso, para no condicionar a un jurado de premiación— porque de todas formas reconoceríamos la autoría de la pieza. 

Las figuras de Ruslán contienen, al mismo tiempo, la ligereza del cómic y la profundidad que caracteriza a las buenas obras de arte. Sus figuras ostentan una languidez dulce, atractiva y sobre todo muy cubana; son imágenes cargadas de poesía. Nos asombra el artista cuando llena un cielo de mariposas y flores desafiando la gravedad, en pos de la metáfora, o cuando tuerce la lógica de la realidad para ofrecernos un mundo de sueños. 

Aunque su obra se ha destacado en muchos salones de arte naive, lo cierto es que la ejecución de su pincelada, el equilibrio consciente de la composición y el control de la gama de colores, así como la manera especial de construir el volumen —que aquí hemos descrito—, las degradaciones de tonos y todos los recursos que utiliza, son de una profesionalidad incuestionable. Es en la figuración donde el artista juega con los mecanismos de la pintura ingenua, y siendo esta una acción plenamente consciente no hemos de etiquetarlo entonces dentro de este tipo de expresión artística. Porque si este tipo de arte, también llamado «primitivo», se caracteriza por su simplicidad, falta de perspectiva y el uso de colores brillantes y vivos, entonces también habría que incluir dentro de este término a Matisse y a todos los artistas del fauvismo, o a Chagall que, aunque muestra claras características de la pintura ingenua, se suele catalogar como expresionista y se reconocen sus vínculos con el surrealismo.

Ruslán, en mi opinión, resulta inclasificable, porque en su pintura coinciden herencias de diversas tradiciones pictóricas. A veces se respira en su obra un cierto aire industrial, precisamente por los simétricos brazos en jarras y los elementos tubulares que asocio (muy levemente) con Fernand Léger. No porque se parezca físicamente, sino por la condición de ensamblaje que parecen tener las piezas que arman el todo. No puedo dejar de relacionar también estas figuras con cierto tipo de animación que se desarrolló en el campo socialista y que mi generación veía en la televisión, cuando prohibieron los animados de Disney por considerarlos «diversionismo ideológico». Esto seguramente es una coincidencia, porque nuestro artista es muy joven y no vivió aquellos tiempos, pero es bastante posible que este modo de representar las formas, en el que un mar parece muy sólido, o en el que una tela tiene el mismo hieratismo que un balcón o un vitral, venga de aquellas animaciones en stop motion que tanto desarrolló la animación infantil.