LEONORA CARRINGTON

A través de la escritora Elena Poniatowska, en su libro Leonora, pude leer la vida de la artista Leonora Carrington, nacida en Clayton Green, condado de Lancashire, Inglaterra. A partir de ese conocimiento, deduje que tendría representado todo su nutriente lleno de fábulas, aquellas que nacen por dentro y no te dejan en paz hasta que las vomitas. Quise saber más de ella. Y fue como me la imaginé, en la totalidad de su obra. Rebelde en la infancia y en la adolescencia, desafió su entorno social burgués, convirtiéndose en una joven libre, que se escuchó a sí misma y tuvo valor para rechazar su entorno. Huyó de casa familiar, con el pintor Max Ernst, y descubrirían juntos, un mundo real para ellos, inventado para el mundo.

Su estancia en París le aportó el contacto con el movimiento surrealista y la posibilidad de intercambiar ideas con personajes como André Bretón, Joan Miró, Picasso y Salvador Dalí entre otros. Durante la Segunda Guerra Mundial Max y ella se fueron a vivir a Saint-Martin-d’Ardèche. Fue la etapa de mayor enriquecimiento de la pareja y, sin duda, la base de la pintura de Leonora. La guerra les mostraría toda la dureza que guarda la humanidad y fueron construyendo su arte particular, aislados, porque no hay arte que no tenga influencias de la sociedad.

En 1940 Max Ernst fue capturado y llevado a un campo y Leonora parece ser que enloqueció por la separación y por unas agresiones físicas que tuvo que soportar de los nazis, por lo que se ve obligada a huir de Francia. Asustada y con graves crisis nerviosas consigue llegar a España, pero debido a una gestión de su padre en confabulación con la policía inglesa, a su llegada es obligada a ser internada en un hospital psiquiátrico de Santander, donde la diagnosticaron como «irremediablemente loca».

Por suerte, Leonora Carrington consigue escapar a México cuando sus padres pensaban llevarla a otra institución mental de Sudáfrica. Vivió allí gran parte de su vida, su nueva familia y amigos artistas la ayudaron emocionalmente a culminar las obras artísticas más creativas e importantes del surrealismo.

La obra que me interesa, Autorretrato (La posada del caballo del alba), es una pieza maestra del surrealismo y la he elegido, porque como pintora quiero resaltar que los autorretratos suelen motivar a los artistas de una manera especial. Me fascina Carrington en su totalidad, su mundo personal onírico cuya referencia es ella misma y su interior. 

Aunque la estructura de esta obra parezca sencilla, esconde una complejidad simbólica y espacial. 

Si mencionamos la parte formal de la obra, la luz sin sombras, los pantalones de la autora resaltados —jugando un papel paralelo al caballo del paisaje— y la atmósfera etérea y atemporal de la escena, vemos que los colores se aplican con una pincelada suave y precisa, creando superficies lisas y un acabado pulcro. El realismo en su explicación formal está al servicio del concepto onírico y es lo que transforma la escena en surrealista. 

La hiena, el caballo-mecedora y la propia autora, están representados con un detalle anatómico que contrasta con la fantasía de la escena. La composición se centra en la figura de Carrington, sentada en una silla en una habitación, aunque el espació es ambiguo y fuera de la lógica. El suelo de baldosas rojizas pálidas crea una perspectiva distorsionadora. Al fondo, hay una ventana con cortinas amarillas que enmarcan un paisaje exterior con un caballo blanco, galopando fuera, simboliza la libertad y el deseo de escape y sugiere que la vida continúa más allá de la habitación.