Belleza y reflexión

El arte contemporáneo, en su búsqueda por desafiar las normas y en su intento de ampliar sus posibilidades expresivas, ha mostrado una tendencia a valorar más las ideas que la estética, a priorizar los conceptos sobre la forma; sus aportes en el campo de la instalación, los nuevos medios y las experiencias inmersivas, han capturado la atención de coleccionistas y críticos. Este enfoque, aunque ha sido enriquecedor en cuanto al desarrollo de los lenguajes expresivos, y aunque no se puede negar que ha llevado a logros importantes en las diversas esferas creativas, lo cierto es que también ha tenido su lado oscuro; la generalización de estos radicalismos ha generado un vacío en la experiencia estética, creando prejuicios contra la utilización de medios tradicionales, igualmente válidos, como la pintura y el dibujo.

Bajo esta óptica elitista, donde lo bello es visto como superficial o trivial, donde la provocación y la crítica social se han convertido en los pilares de la validación artística, se ha instalado una falsa idea de lo que es el arte contemporáneo, y se han discriminado importantes obras artísticas que, por lo general, suelen ser mucho más sinceras e internas que aquellas otras arrastradas por la moda. Si muchos creadores se expresan actualmente mediante la escultura, la pintura, el grabado o el dibujo, entonces sus obras son tan actuales como las que se construyen, por ejemplo, a través de recursos digitales.

Como señala el crítico de arte Robert Hughes en su obra The Shock of the New, el arte debe ser una experiencia que despierte emociones y sensaciones, no solo una reflexión intelectual. La belleza, en su forma más pura, tiene el poder de conectar a las personas, de evocar recuerdos y de inspirar esperanza. En este sentido, el trabajo de Laura Anido Serrano se presenta como una respuesta a esta falta, ofreciendo una celebración de la belleza que es tanto visual como emocional.

Desde sus inicios, Laura ha demostrado un talento excepcional para plasmar belleza en sus obras. Sus retratos no solo son representaciones visuales, sino que también cuentan historias. Cada mujer que retrata es un homenaje a la fuerza y la delicadeza que coexisten en la feminidad —concepto este que también pudiera resultar atacado por quienes lo consideran políticamente incorrecto—. Las flores y los animales que rodean a sus modelos no son meros adornos; son símbolos de vida, crecimiento y conexión con la naturaleza, elementos que la artista integra magistralmente en su trabajo.

Originaria de Cuba y residente en Alemania, Laura ha dedicado su carrera a explorar la conexión entre lo femenino y la naturaleza.También tiene otra línea de trabajo que combina su dibujo con el expresionismo abstracto, pero aquella vertiente la abordaremos en otro momento, en esta ocasión nos parece más interesante enfocarnos en esta zona de su labor: sus seductores retratos.