Veo una disposición de planos interceptados por líneas y manchas que bien pudieran ser autónomos y no necesitar de la intervención de la figura, pero ese sería otro pintor,  porque en los cuadros de Jorge Santos la figura (un hombre, una muchacha, un gallo, un niño, a veces más de un personaje…) irrumpe con fuerza sobre la abstracción, se mezcla con ella, dialoga con el espacio hasta que llega una línea y le rompe la boca, o al menos insinúa que se la tapa, que la interrumpe. Nunca había visto un pintor tan figurativo y tan abstracto al mismo tiempo, paradoja que, muy lejos de traerle contradicciones lo personaliza y afirma. 

En nuestros tiempos los artistas se preocupan porque sus obras se «lean», por dar una respuesta aplacadora, sedante, a quienes le interrogan. Santos no parece interesado en esa frívola y epidérmica comunicación sino en otra mucho más interna. En sus obras sobran las palabras, lo que pretende del espectador es que este sienta el cuadro, por encima de comprenderlo. Aquí la intención va mucho más allá de la superflua tentación de encontrar una respuesta. Todo verbo que intente explicar lo que en su obra acontece es un sacrilegio, una rotura del estado meditativo al que nos lleva su representación. No busca Jorge una estilización del rostro que pinta, lo representa con el rigor técnico que lo caracteriza y tiene cuidado de no excederse en detalles superfluos, aborda la figura con firmeza, no la edulcora ni la tergiversa con manierismos inútiles.

Salta a la vista la exactitud con que diseña el espacio, las tensiones espaciales entre los focos de atención, la polarización que establece cada línea sobre la masa de color; esa línea que lanzan sus figuras, siempre bien ubicadas, todo un ejercicio de diseño, de balance, de compensación. Y no busquemos la quinta pata al gato tratando de argumentar posibles respuestas porque ahí no es donde está el «pollo del arroz con pollo» sino en la mirada de esa niña que aguanta un gallo, en la tristeza de ese rostro borroso, anulado, indefinido… pero… ¿acaso es tan difícil darnos cuenta de que somos nosotros? ¿y no se ve a la legua que todo lo que pinta -sea niña, niño, hombre o gallo- es cubano? 

Desde el trazo que atraviesa las bocas hasta la mirada perdida de la Serie dorada, desde las fantasmagóricas mujeres azules hasta las mutiladas manos, estamos en presencia de esa amarga tristeza que nos envuelve detrás de la aparente fiesta con que nos han vendido. Jorge Santos nos revela la angustia que nos corroe detrás del dominó y la salsa, detrás de tanto tambor turístico, palmas y tabaco.