Geometría y gestualidad en la pintura de Nelly Volcanes

No son pocas las salas que actualmente exhiben un arte abstracto politizado, referencial o proclive a dar demasiadas explicaciones para justificar su existencia. Incluso se ha comenzado a usar un término contradictorio: abstracción conceptual. ¿Será que el abstraccionismo, en un intento de salvarse del olvido, ha mutado al punto de renunciar a su propia esencia? Por suerte, también hay voces que se oponen a esa anomalía. La artista Nelly Volcanes es un buen ejemplo de que la verdadera abstracción sigue latiendo con fuerza.

Estamos ante una obra que recupera con éxito los sustentos que sostuvieron siempre este movimiento, esos que lo hicieron más valioso a medida que se alejaba de las referencias de la realidad y de las interpretaciones forzadas. Los cuadros de Volcanes se caracterizan por la saturación del color y la celebración del gesto; de ellos emana una postura de vitalidad frente al acto creativo. El sentido se construye desde lo sensorial. No hay miedo a la exuberancia, no hay freno para el exceso, su pulso irrefrenable va construyendo estructuras sólidas, con base geométrica y gesto enérgico. Mucho más allá del imponente despliegue cromático, estas composiciones revelan un diálogo con la historia del arte moderno y contemporáneo desde un lugar genuinamente personal, procesando sus influencias de la abstracción lírica y lo heredado de la abstracción geométrica con una poderosa libertad intuitiva y con una profunda fe en la fuerza del color como constructor del mundo.

Cuando en un cuadro parte de la organización geométrica, no se somete a la rigidez del racionalismo modernista; esa geometría se ve interrumpida por gestos expresivos, texturas gruesas y una paleta exuberante que rompe con la austeridad del patrón racional. En ocasiones adopta un enfoque más fragmentario, como de mosaico; la superficie se transforma en una secuencia de módulos cromáticos que nos remiten al arte textil, a causa de su ritmo, de sus repeticiones no exactas. Hay mucho de música en estas obras: la armonía juega a quebrarse y recomponerse continuamente, como sucede en ciertas sinfonías. La paleta, marcada por fluorescencias y contrastes estridentes, manifiesta una influencia de los años 80, cuando el pop fue revitalizado por el arte urbano.

Nelly introduce también, a mínima escala, algunos elementos figurativos —plantas, líneas que sugieren una caligrafía, trazos que parecen surcos— que funcionan como signos dispersos en el campo visual. Estos detalles abren una puerta a lo narrativo o lo simbólico, sin abandonar nunca el terreno abstracto, y aportan una capa de intimidad que la distingue. Cada trazo, cada contraste, delata su voluntad de expandir la mirada a través del color, de generar un contenido poético, cargado de un especial significado que no es posible traducir a las palabras, precisamente por tratarse de algo tan interno como inconmensurable.

En el contexto actual del arte, saturado de discursos, su pintura ofrece un espacio para la contemplación activa, para la emoción auténtica, aquella que, protegiendo su intensidad, se aleja de los artificios. La artista nos recuerda que la abstracción no ha muerto, sencillamente ha cambiado de lugar. Ya no vive en los manifiestos ni en los dogmas, sino en las manos de quienes se atreven a pintar desde la libertad. Su obra no solo dialoga con la historia del arte, sino que la prolonga. ■