EL LATIDO DEL ARTE

El arte, a lo largo de los siglos, siempre ha sido puesto a prueba y hasta en duda por la interferencia de factores religiosos, sociales, políticos, ideológicos, sociales o culturales. En ocasiones, dadas las circunstancias, se ha sometido, pero nunca ha dejado de revolverse y rebelarse.

Reflexión

El artista sabía que para serlo jamás debería ceder a la mera fachada, a la falsedad, pues la fortaleza del arte radica en la captación de la esencia de las cosas, del ser y de sí mismo, en la revelación de la realidad intrínseca como aspiración última.

Hemos de partir de la base, entonces, de que hay que orientar nuestro conocimiento en varias y sucesivas direcciones y variar los puntos de vista, motivo por el que nuestra aprehensión e intuición del fenómeno artístico nos lleva actualmente a unos espacios que en parte tergiversan, adulteran o falsifican el mensaje en aras a unas modas o a unos deslumbramientos que implican una falta de conciencia estética y un actuar sin memoria. Sin la supervivencia del pasado en el presente y de cara al futuro, no habría duración sino solamente instantaneidad (Bergson).

Hay que preservar la permanencia del arte, configurarlo dentro de un constante fluir que demanda un continuo cambio de calidad, pues sin ella se convierte en un medio inmóvil. Pero abordar una problemática de esta naturaleza necesita un análisis, conocimiento e imaginación, el primero y el segundo sobre lo inmóvil y el tercero sobre lo móvil. Tanto más cuanto la variabilidad de este prodigio engendra tantas variaciones como cualidades y modificaciones.

Hoy mismo se habla de una especie de ruptura ambiental dentro del mundo del arte, con relación a lo que fue y ya no es, por mor de nuevas ideas que generan otras condiciones necesarias para garantizar nuestra civilización. Lo que para algunos resulta, no obstante, una tarea casi imposible ante el surgimiento de tantas contradicciones, impugnaciones, incoherencias, que son tan patentes que ni el arte es capaz de apelar a nuestro deseo de vivir y a nuestro miedo a morir.

Desde la base de una coyuntura que solo es propicia en ciertas áreas, territorios, centros, las obras de arte emprenden recorridos vulnerables, sacudidas, confusiones, manipulaciones e irracionalidades desmedidas.

Walter Darby, un artista americano, declaraba que la presión del mercado por tener un arte accesible, poco exigente y profundamente emotivo es ahora extrema, lo que enfocado desde otra perspectiva puede inducirnos a considerar que al ente mercantil lo único que le interesa es la asimilación, la integración y la venta, por un lado, y la segregación y rechazo por el otro, sea en los términos que sea.

Tal impresión nos ha llevado al convencimiento sutil de que todo arte es sensato y compatible con los valores espirituales inherentes y por los que nos regimos, tanto como para que se resucite a los muertos y tolerar que todo lo nuevo sea admitido.

Sin embargo, el hecho que no ha variado y quizás es más acusado cada día que pasa es el de un gran infortunio en la base de la población artística —bien es cierto que la producción se ha triplicado a partir de la globalización— y un star-system exagerado en la cumbre. A lo cual habría que sumar lo señalado por Siri Hustvedt respecto a que los que más escandalosamente se han equivocado sobre alguna obra suelen ser los que se ganan la vida escribiendo sobre arte.

Con lo cual, ¿qué relato histórico y económico de la materia es admisible? ¿Aquel en el que los conceptos de modernidad, vanguardia, innovación y ruptura han sido y son los elementos aglutinantes que nunca abandonarán este universo, en el que lo fundamental es una toma de posesión de la realidad y una afirmación de lo humano en su creatividad con el fin de seguir construyendo un gran patrimonio artístico y cultural colectivo? ¿Es posible, por tanto, un arte que aspire a una falta de mediación debido a una sociedad cada vez más tecnologizada, más determinada y con menos lugar para lo espontáneo? Bergson explicaba que no hay medio alguno de reconstituir, con la fijeza de los conceptos, la movilidad de lo real, que teníamos que situarnos en lo móvil para atravesar con él las posiciones inmóviles.