Dánae

Uno de los pintores más significativos que pasó, dejando su huella por la Belle Époque, la exuberancia modernista y el Art Nouveau, fue Gustav Klimt. Nacido en 1862 y siendo hijo de un grabador —de quien aprendió muchos recursos técnicos— Klimt fue uno de los pintores pioneros del Modernismo y, naturalmente, tuvo muchos seguidores. Sin salirse de la demanda de su época, crea su propio estilo, no sin transmitir su mundo lleno de simbolismo, donde se representa la muerte, el exotismo y el erotismo, a pesar de las críticas de los sectores más conservadores. 

Y fue capaz, según mi punto de vista de pintora, de transformar el concepto decorativo modernista, muy valorado también por la burguesía, en su creación trascendente y mística, con un punto erótico, que hará grandes aportes en el tratamiento del erotismo (diferente a partir de él) convirtiéndolo en una búsqueda del mundo personal interior.

La carga formal de sus ornamentaciones las aprovechó para dar a su pintura los símbolos necesarios y trascendentes, con unas composiciones completamente equilibradas. Sus temas con mujeres sensuales y parejas en actitudes eróticas eran muy criticados e incluso, cuando pintaba mujeres con vestidos opulentos, dejaba intuir el desnudo de sus cuerpos llenos de sensualidad. Por tanto, podemos decir que las mujeres que plasmaba eran misteriosas y femmes fatales. El erotismo fue un tema obsesivo de la época, en la que Freud influyó con su manera de vincular los objetos a los significados, por medio de investigaciones sobre el subconsciente.

En la pintura de Klimt aparecen a menudo granos de polen y pistilos, semen y óvulos dorados con un significado, para mí, más trascendental que descriptivo, con el planteamiento inconsciente de la existencia del ser humano y su misterio. Cuando retrataba mujeres, no dejaba de mostrar el contenido erótico, censurado, como hemos ya comentado, muy a menudo.

A pesar de todo, y también su mundo fantástico, no quedó limitado a la demanda de una sociedad hipócrita y decadente, siendo el precursor de un arte contrario al academicismo anterior a la guerra. Rebelde en su vida, tuvo muchos hijos sin casarse nunca, y por consiguiente también rebelde en su pintura. No obstante y pese a ello, fue reconocido y solicitado por la clase dominante, dadas sus excelentes cualidades pictóricas y creativas.

En sus composiciones juegan los elementos de una manera equilibrada, y compensa todos los espacios con una riqueza de texturas a las cuales da significados mágicos, simbolistas y esotéricos, propios de un Modernismo en alza. En su concepto, adecúa sus temas, a veces mitológicos, dotándolos de un carácter cercano, anulando toda anécdota innecesaria y actualizando los sentimientos de manera universal.