FERIAS

CRÓNICA INK AFTERWORK

Arte en la Piel: Conversaciones con Tatuadores de Vanguardia

Por: Casandra Vicente

ARTÍCULO. (Versión digital)

Con un enfoque en la digitalización del antiguo arte del tatuaje y el deseo de brindarle a este mayor reconocimiento, respeto y accesibilidad, Oshun (@oshun.space) creó Ink Stories.

Ink Stories son una serie de entrevistas que exploran las historias, pasiones y perspectivas de reconocidos artistas del tattoo del panorama nacional e internacional actual.

Los artistas entrevistados en el marco de la 26ª edición de la Barcelona Tattoo Expo fueron Carlos Fabra (tatuaje realista), Jessica Svartvit (tatuaje blackwork ornamental), Sampaguita (tatuaje realista), Edit Paints (tatuaje micro realista), Lea ht2 (tatuaje neotradicional), Daniels Bauti (tatuaje neotradicional), Laura Ortiz ( tatuaje blackwork), Laura Egea (tatuaje realista), Viviana Calvo (tatuaje neotradicional) e Iván Pelegín (tatuaje anime).

El primer punto en común que emerge de estas conversaciones es la evolución constante de su estilo y la importancia de empaparse y pasar por todos cuando se empieza a tatuar. Fineline, tradicional o realismo son los más habituales.

La habilidad de plasmar diseños de alta calidad en la piel demanda de mucha práctica y de una destreza excepcional. Además, se subraya la responsabilidad que conlleva esta profesión, dado que el resultado es permanente y el margen para cometer errores es prácticamente nulo.

Otro pilar esencial que surgió en todas las entrevistas fue la pasión. A lo largo de los últimos años, hemos sido testigos de un notable crecimiento en el sector del tatuaje, lo que ha aumentado su atractivo para aquellos que buscan ingresar en él exclusivamente por razones comerciales. No obstante, es crucial entender que este enfoque difícilmente conducirá al éxito en este campo. El compromiso con la evolución artística y el amor por lo que se hace son aspectos que unen a estos artistas del tatuaje. Mientras reflexionan sobre sus trayectorias profesionales, hacen hincapié en la importancia de seguir aprendiendo para mantenerse en la cima de su carrera, y más en la actualidad cuando el mercado crece en el número de artistas y emergen nuevas corrientes y estilos.

Las redes sociales también ocupan un lugar destacado en estas conversaciones. Los artistas aprecian la capacidad de estas plataformas para llevar su arte a un público más amplio y respaldar el cambio de paradigma y la normalización del sector. No obstante, advierten sobre el peligro de obsesionarse con la cantidad de seguidores en detrimento de la calidad de su trabajo. Mantener el enfoque en su arte y no «tratar de hacerlo todo por sí mismos» es una valiosa lección que todos han aprendido a lo largo de sus carreras. Las redes sociales son un medio, no el fin.

En resumen, el tatuaje se posiciona como una disciplina artística sorprendentemente similar a otras en muchos aspectos. Las conclusiones extraídas de estos artistas demuestran que, al igual que la pintura, la música o la escultura, el tatuaje exige una evolución constante en el estilo, una pasión que actúe como motor creativo, un compromiso inquebrantable con el aprendizaje y un enfoque en la autenticidad. •