Con la energía de un oso

Lo primero que apreciamos frente a la obra de Carlos René Aguilera Tamayo (Santiago de Cuba,1965) es su laboriosidad y dedicación. Sabemos, al contemplar cualquiera de sus piezas, que su fortaleza no ha sido producto de ninguna mágica iluminación sino de un arduo trabajo. Se rompe aquí el mito del genio atormentado para dar la bienvenida a lo único en lo que realmente podemos creer cuando admiramos al artista: su entrega a su obra. No hay aquí golpes de suerte ni casualidades, se ve con claridad que ese particular modo de construir sus imágenes es producto de la intensidad con la que crea. 

Hay algo de escultórico en su pincelada, las figuras poseen una tridimensionalidad resuelta bajo un sistema representacional que no es académico sino propio. En una obra como Once Juanes, por ejemplo, representa las olas del mar como si estuviesen formadas por fibras, una red de cilindros fragmentados que giran  en remolino. Lo mismo pasa cuando representa un gallo cuyas plumas parecen cables, un manojo de fibras almendradas, cada una con el mismo tratamiento de volumen, elaboradas con gran similitud, como si hubiesen salido de una industria, cientos de larvas uniformadas que construyen el ave. 

En primer plano está el mundo natural, y como parte de este el ser humano. Cuando representa un oso polar, por ejemplo, el pelo translúcido del animal aparece formado por una red de pinceladas rígidas. Y es ese hieratismo de pinceladas que golpean la superficie lo que le da esa particular energía a la imagen. Porque Carlos más que pintar modela las figuras con su pintura, a través de un método propio de construirlas. Hay algo de electricidad en ellas, como si iluminaran en vez de recibir luz.

Los osos polares abundan en su pintura, contrastando su blancura con el verde oscuro de la hierba o las agrias callejuelas de los pueblos; lo mismo transitan sobre los techos de las casas que por los campos. Para Carlos este animal «es interesante como metáfora; no por la extrañeza de andar por las calles de Cuba o el Caribe, no; imagínense que es un animal grande, hermoso, fuerte, y a la vez vulnerable. Porque está en peligro, la humanidad lo está poniendo en peligro, está erosionando su hábitat, tienen que nadar cientos de kilómetros para buscar su alimento»¹. 

No teme el artista afrontar los retos de una composición abigarrada de personajes que dialogan entre sí y crean una historia ante el espectador. Porque hay algo de teatral en estas escenas resueltas, en la mayoría de los casos, bajo la clave oscura de una paleta poblada de tonalidades sepias y matices agrisados. Lo que otros artistas resolverían con un plano uniforme, el maestro lo soluciona con una red de líneas. Abundan en sus pinturas las formas almendradas y los movimientos en espiral de texturas formadas por masas de líneas quebradas y tubulares que también terminan hincando como espinas.