Una obra de arte se deriva de otras, no puede nacer de la nada, pero cuanto más auténtico es un artista, así de particular y genuino será lo que produzca. Este es el caso de Patricio Rodríguez (1980). Entre tanto lugar común, entre tanta repetición de esquemas e ismos, es difícil encontrar a un creador con un camino verdaderamente propio, y lo personal en el arte depende mucho de la honestidad. Mirar hacia lo profundo de uno mismo significa oponerse a lo competitivo, implica aprender de los colegas con humildad pero sin necesidad de ponerse «a tono» con ellos. Y estamos ante una obra que lo primero que comunica es esa capacidad de su autor para mirar hacia dentro y mantenerse fuera de la superficie, fuera de las prometedoras olas que imitando los arquetipos derivan en estereotipos.  

Bajo esa educación eurocentrista y sesgada que llamamos Historia del Arte, establecemos parámetros a la creación que condicionan nuestra lectura ante cualquier objeto artístico. Digamos que si hago óleos sobre lienzos no corro el riesgo de que me llamen artesano pero sí en el caso de hacer, por ejemplo, ceniceros de cerámica. 

El ejemplo resulta extremo, ya que un cenicero es algo utilitario, pero en este puede haber mucha más originalidad y talento que en un cuadro, puede ser una verdadera obra de arte; al mismo tiempo, si me comporto de manera reiterativa y mecánica pintando al óleo estaré actuando entonces con la mentalidad de un artesano.

En el caso del papel calado, técnica milenaria que se remonta al siglo XVI en China, también tenemos la tendencia a considerarla una «manualidad», pero cualquier recurso es igualmente válido a la hora de enfrentar la creación artística, y este es el principal medio expresivo en el que Patricio ha desarrollado gran parte de su contundente y madura obra. Es mediante la utilización de tan antigua y tradicional técnica que logra una obra que nada tiene de arcaica, que es contemporánea a plenitud.

Estamos ante un lenguaje de extrema complejidad, no solo por el cuidado que necesita la realización de esta obra, sino por los peligros que corre al desarrollarse en un medio tan proclive a ser catalogado como artesanía, por esa miopía tan extendida que atribuye las etiquetas según el material utilizado. 

A través de sus calados, el artista emite un discurso cuya máxima enjundia no está en lo representado sino precisamente en el modo de representar. Él no necesita «crear» una figuración, sino que es su proceder lo que identifica sus figuras; va recogiendo los motivos por donde pasa y según lo que vive, como en aquella serie de las calacas, que inmediatamente relacionamos con El día de los muertos, celebración tradicional de México, país que sin duda lo ha influido como artista, ese mismo México en el que Buñuel encontró un surrealismo mucho más natural que el del propio movimiento.