L’ Atelier

La creatividad, como intelecto sumado a la imaginación, no está exenta de una búsqueda de nuestros sentidos y, por tanto, no deja de ser un trabajo consciente o inconsciente de uno mismo.

Persiguiendo mis incógnitas viajé a París, y justamente al llegar conocí a una gran mujer que influyó en mi vida y en la de muchos artistas e inconformistas. Nacida con el siglo XX y de origen ruso, Kira Saven, aristócrata, se marchó de su país rechazando sus privilegios para encontrar una realidad más comprometida. Anarquista convencida, adoptó el nombre de Desirée cuando fue a vivir a París, y fue un referente importante de ideologías luchadoras. Fue amiga de los artistas más representativos de los años veinte y treinta. Desirée guardaba un bagaje cultural, lleno de sueños y de lucha. Su casa estaba siempre llena de gente variopinta, que acudía a ella en busca de amistad y de ayuda.  El ambiente nocturno estaba lleno de poesía y arte, y cada cual hablaba de sus anhelos y vivencias. A ella le gustaba mucho escuchar. Yo iba a menudo a refugiarme en su sonrisa y una tarde me habló de Helene Vieira da Silva. Una pintora portuguesa. Me regaló un libro de su misteriosa obra y me cautivó.

Hace un tiempo, andando por Barcelona, de repente me encontré frente a La Pedrera anunciando una exposición de cinco pintores portugueses y, naturalmente, Helena estaba incluida. Me entusiasmó volver a ver su pintura, absolutamente innovadora.

Vieira da Silva (1908-1992), nacida en Lisboa, recibió de sus padres muchas influencias e inquietudes artísticas. Estudió en París donde se instaló después de su exilio a Brasil. Su pintura devela la preocupación por los espacios y la profundidad; transmite el sentimiento colectivo del período de entreguerras. Pintora de temas urbanos e interiores, se refería a sus cuadros como una forma de «pintar lo que no está ahí como si estuviese».  Componía el espacio como si organizará su mundo interior lleno de perspectivas personales. Su pintura, sin duda, fue pionera de un contenido cinético marcado por el tiempo que vivió.

A menudo me recuerda el mundo de Paul Klee, por su manera de ordenar el espacio, también me remite a los posteriores artistas cinéticos, con el misterio de la organización espacial y el movimiento implícito, como un universo perfectamente estructurado.

Su peculiar y única manera de percibir y captar un entorno con el que se ha identificado previamente, está llena de sensaciones, traducidas por su técnica y ayudadas por unas perspectivas absolutamente clásicas, donde tal vez se movía la pintora.

Los temas que la seducían constituían testigos innegables de su impulso interior, que era como si tuviese la fuerza de un panal de abejas. Su arte, toda intuición y reflexión, es una forma de explorar el conocimiento del mundo, los nuevos avances en el que lo real e irreal se fusionan en su percepción única, donde podemos encontrar nuestros sueños ocultos y misteriosos.